Candice Zaccagnino y Olivier Aknin presentan JÉRÉMIE RENIER UNA PELÍCULA DE DAVID ROUX

Transcripción

1 Candice Zaccagnino & Olivier Aknin presenta JÉRÉMIE RENIER MARTHE KELLER ZITA HANROT UNA PELÍCULA DE DAVID ROUX

2 Candice Zaccagnino & Olivier Aknin presenta JÉRÉMIE RENIER MARTHE KELLER ZITA HANROT UNA PELÍCULA DE DAVID ROUX Duración: 1h33 RELACIONES DE PRENSA ANDRÉ-PAUL RICCI y TONY ARNOUX asistidos por Gustave Shaïmi y Pablo García-Fons 6 place de la Madeleine, París // DISTRIBUCIÓN PYRAMIDE 32 rue de l Echiquier, París EN EL CINE EL 23 DE ENERO DE 2019 Fotos y dossier de prensa descargables en

3 Sinopsis Simon, de 37 años, es un médico experimentado. El hospital es su vida. Se codea a diario con la enfermedad y la muerte en su departamento de neumología y ha aprendido a protegerse de ellas. Pero cuando su madre es hospitalizada en una unidad vecina, la línea entre lo íntimo y lo profesional se vuelve borrosa. El mundo de Simon, sus certezas y convicciones se tambalean

4 Entrevista a DAVID ROUX ¿Qué le hizo decidir ser más frontal? la tensión. Hoy tengo la impresión de que más que una película sobre el hospital, L’Ordre des médecins se ha convertido en una película sobre la familia. Este primer fotograma lo pensé como una especie de prólogo temático en el que la realidad de este mundo se impone de forma muy directa y muy prosaica: el hospital es un universo en el que la muerte es una cuestión cotidiana. Vengo de una familia de médicos, mis padres eran jefes de departamento, y cuando iba al hospital de niño, a diferencia de la mayoría de la gente, era un lugar muy cálido y familiar para mí. Este sentimiento está en el origen de esta película: el ambiente hospitalario se ha mostrado mucho en películas y series, pero nunca encontré la visión que experimenté de niño. ¿Cómo abordó la escritura de esta realidad? Mi hermano mayor es especialista en pulmones en cuidados intensivos. Le seguí en su trabajo durante unos días: llevaba una bata blanca que me permitía mimetizarme con el paisaje, y le acompañaba a todas partes. Es una locura, un día en un hospital. Los médicos, al igual que otros cuidadores, se enfrentan constantemente a situaciones que podríamos considerar agudas, graves e insolubles. Pero esta es su vida cotidiana. Entendemos rápidamente por qué su profesión requiere una cierta distancia: es necesario para permanecer lúcido, para tomar las decisiones correctas, para ejercer esta profesión correctamente. Pero no quería hacer una película realista por todo eso: la exactitud de la reconstrucción era un imperativo para que, sobre esta base, pudiera desarrollarse una ficción más íntima. Muy rápidamente, lo íntimo se invita a sí mismo a esta realidad hospitalaria y rompe esta distancia y trastorna la profesionalidad de Simon. La película está directamente inspirada en el periodo en que mi madre estuvo enferma. Algunos momentos muy precisos fueron decisivos en la génesis del proyecto. Por ejemplo, cuando nuestra propia madre estaba hospitalizada en estado crítico, mi hermano tuvo que anunciar el cáncer a un paciente de su misma edad. Aunque lo hacía todos los días, de repente, en esa situación, con nuestra madre tan enferma, ya no era lo mismo. Había algo abismal en este choque entre lo profesional y lo íntimo. Me dije que podría ser material para una película. Pero no empecé a escribir hasta dos años después. Y luego he vagado mucho por ahí. Los temas ya estaban ahí, pero los personajes de Simon y su madre eran muy secundarios. El personaje principal es Agathe, la joven becaria, y a través de sus ojos seguimos los problemas de Simon con su madre desde la distancia. Escribí esta película en el marco del Taller de Escenarios de La Fémis. Fueron Nadine Lamari, mi supervisora, y mis compañeros los que me empujaron a admitir de qué iba realmente la película. Una vez que tuve claro que tenía que escribir sobre la muerte de mi madre, pude finalmente incorporar todo este material tan personal a la película. Y eso fue liberador. Mantener la historia íntima a distancia requería mucho más esfuerzo que sumergirse en ella. Al final, mi madre, mi hermano y muchos detalles de mi familia y amigos fueron invitados a participar en la película. Pero de una manera muy natural y casi alegre. Y obviamente, en términos dramatúrgicos, todo el aspecto más cotidiano, más crónico del proyecto fue finalmente puesto bajo el microscopio. ¿Cómo abordó la ficcionalización de este material autobiográfico? La Orden de Médicos se inspiró directamente en mi hermano. De hecho, si no hubiera aprobado el guión, habría abandonado el proyecto. Pero, por supuesto, hay muchas cosas que no experimentó de la misma manera que Simón. Obviamente, proyecté mis propios sentimientos, mi propia impotencia ante la enfermedad de mi madre, en este personaje. Las historias de la vida real no necesariamente hacen películas. No basta con inyectar anécdotas muy fieles a la realidad, sino que la historia debe imponer su ley. La ficción se impuso rápidamente

5: el personaje del padre, por ejemplo, que está un poco perdido, un poco demacrado, está muy alejado de la realidad. Mi padre, que también es médico, lo sabía todo, lo entendía todo. La película es muy conmovedora, pero no te sientes rehén de una urgencia autobiográfica. Durante la escritura y luego el rodaje y el montaje, me pregunté mucho sobre la distancia y el pudor. Esta historia puede basarse en una experiencia muy personal, pero plantea cuestiones a las que todos nos enfrentamos un día u otro, y he querido que el espectador pueda invertir la película como quiera, sin imponerle sentimientos ni juicios. Quería que la película acompañara el viaje de Simon, que tuviera una dimensión casi metafísica en lo que está viviendo, así que tenía que dejar cosas abiertas, no intentar saber o imponer cosas que él mismo no supiera. Y también quería intentar averiguar qué pasaba en los «tiempos lentos»: al contrario de lo que suelen mostrar las películas y las series, la vida en un hospital es mucha espera y poca acción heroica. Haces papeleo, recorres largos pasillos, caminas mucho. Es laborioso y realista, la relación con la muerte está en todas partes y todo el tiempo, incluso en estos intersticios. ¿Y qué hacemos? Contamos chistes de gordos, hacemos balance de lo que podemos y no podemos hacer, nos mantenemos ocupados lo mejor que podemos… Pero también es en estos momentos cuando los sentimientos se infunden y se despliegan. Eso me apasiona. Aparte de algunas secuencias en casa de Simon y de sus padres, la película se desarrolla esencialmente en el hospital. Desde el principio, tuve la idea de una película a puerta cerrada en este universo gigantesco, complejo y voraz. Simon pasa una cantidad monstruosa de tiempo allí, dejando poco espacio para su vida privada. Por eso, cuando su madre cae enferma, quiere que todo aquello a lo que ha dedicado su vida durante los últimos veinte años tenga sentido. Es muy doloroso para él experimentar su impotencia en este mismo lugar donde ha invertido todo y ha encontrado su lugar. Está totalmente perdido. De hecho, se va de vacaciones Sí, la pregunta que le surge es casi filosófica: ¿quién es él si ya no puede ser médico? Para mí, en el cine, esas cuestiones sólo pueden plasmarse en acciones muy simples y concretas, como seguir haciéndole caminar por ese hospital pero sin la bata blanca que le definía. Ahora que ya no lo lleva, ¿qué hace, qué cambia, quién es? El título «La Orden de los Doctores» se hace eco de ello en cierto modo: una dimensión religiosa de la vocación. Lo que Simon afronta en la película es una crisis de fe. Ha dedicado su vida a la medicina y de repente se da cuenta de que no puede hacerlo todo. Esta impotencia no se aplica a su hermana de la misma manera. Sabe que no puede hacer nada desde el punto de vista médico, así que hace lo que todos hacemos en estos casos: tomar decisiones por su propia vida, estar presente para su madre y alegrarse de verla cantar por última vez en su habitación con su coro idish. Su lugar está ahí, muy sencillo. Ella está en el lado de la existencia; Simón aún no está en ese lado. Primero debe admitir su impotencia y acompañar a su madre hasta el final. Desde el principio, aunque la película es bastante realista, hay un misterioso plano de las luces de neón en lo que entendemos que es el sótano del hospital, que está muy presente en la película: Pero más allá del realismo, estos sótanos técnicos también me parecieron un material simbólicamente formidable: hay algo muy orgánico en este laberinto y en toda esta tubería, como si nos sumergiéramos en el corazón de un material muy carnal. Rápidamente se convirtieron en un motivo recurrente en la película, como si fueran el espacio mental de Simon. La música refuerza esta dimensión un tanto fantástica Fue compuesta por Jonathan Fitoussi, cuyo universo sonoro me pareció ideal para expresar este espacio mental, estos cuestionamientos interiores. Trabaja en

6 la profundidad de los sonidos, en la textura y la materia sonora más que en el aspecto melódico. Pudimos explorar este espacio musical con mayor libertad, ya que la película ofrece, en otros lugares, mucha música más melódica: desde Joe Dassin a Colette Magny pasando por la música tradicional yiddish Este coro yiddish es particularmente conmovedor Es de nuevo mi historia la que se invita a entrar en la película: mi madre consiguió, mientras estaba en cuidados intensivos, que su coro fuera a su habitación. Me pareció estupendo, muy emotivo, pero cuando llegó mi hermano, refunfuñó como Simón en la película: «¡Qué demonios hacen aquí, esto no es un velatorio! Para esta escena, llamé a tres mujeres que acababan de venir a cantar con mi madre. El pasado, el presente, la vida, la muerte, todo está siempre muy mezclado en estas canciones. Mi madre siempre volvía de su coro galvanizada y feliz: «¡Hemos llorado, ha sido genial! He ido algunas veces y es cierto, en pocos minutos, todo el mundo está llorando. Y, sin embargo, también es muy alegre. Es como una celebración de la vida, que sabemos que no puede separarse de la muerte. Eso era realmente lo de mi madre: el flujo entre la vida y la muerte. No sólo mantener vivo el recuerdo de sus muertos, sino hacer algo con su muerte. Su hermano, por ejemplo, murió muy joven de sida en los años 80, y por ello, como médico y como ciudadana, se implicó mucho en la investigación y prevención del sida. Una parte de su familia fue deportada y, por supuesto, eso también fue decisivo para ella: creo profundamente que había tomado la decisión de ser feliz, de disfrutar de la vida por todos aquellos de su familia que no habían tenido tanta suerte. Este es también el caso de la madre de Simon Sí. Pero si la «Gran Historia» sale a relucir en la película, es muy sencilla, sin darle mucha importancia. Es que es una parte integral de la lógica del personaje. Creo que es probablemente la primera vez que Simon y su padre tienen esta conversación. Hasta entonces, tal vez no era necesario que hablaran de ello. A pesar de la decisión de dejar de luchar contra la enfermedad, la madre de Simon sigue alegre y viva. Tiene una increíble fuerza de carácter que le permite admitir que la muerte forma parte de la vida. Y eso sin ninguna dimensión religiosa. Me gusta la idea de que para tomar esta decisión de dejar de luchar contra la enfermedad con la paz que es la suya, hay que haber vivido. Eso no significa haber dado la vuelta al mundo doce veces, sino haber invertido en las cosas adecuadas. Esta mujer tenía ciertamente una vida modesta, se ocupaba de sus hijos y de su pequeña tienda con su marido, pero hacía lo que quería. Marthe Keller supo encarnar magníficamente este aplomo, esta fuerza interior mientras su personaje está muy debilitado. Con gran sencillez, gran humildad. Marthe es una mujer encantadora, extremadamente divertida y chispeante. Así es exactamente como veía al personaje: mientras haya vida, ella está ahí. Sin autocompasión, y sin exagerar tampoco. Gracias a ella y a Jérémie Renier, el rodaje fue un momento extremadamente alegre y armonioso. Nos reímos mucho en el plató. ¿Por qué eligió a Jérémie Renier para interpretar a Simon? Jérémie es un actor increíble. Le admiré en las películas de los Dardenne y, más recientemente, en Ni cielo ni tierra. No hay muchos actores que puedan conciliar las exigencias del cine de autor con papeles más convencionales. Leyó el guión muy rápidamente y nos reunimos muy pronto. ¿Y la elección de Zita Hanrot para interpretar a Agathe? Cuando escribí el guión, sabía que el riesgo de este personaje era ser un poco sensiblero, estar en un segundo plano. Desconfiaba mucho de la primera enamorada de su profesor, quería una chica con temperamento, que dijera las cosas de frente, cuando tuviera que hacerlo. Sabía que Zita tendría esa presencia tan franca, ese lado tan vivo y tan imperativo que yo buscaba. Entrevista realizada por Claire Vassé

7 DAVID ROUX Biografía David Roux nació en 1977 en París. Periodista teatral durante quince años, también fue asistente de dirección y gestor literario en una empresa de desarrollo cinematográfico (Initiative Film), antes de abordar la escritura y dirección de cortometrajes (Their Youth en 2012, Rehearsals en 2014). L’Ordre des médecins es su primer largometraje.

8 Lista artística Lista técnica Simon Mathilde, madre Agathe Sylvain, padre Julia, la hermana Fred Jérémie Renier Marthe Keller Zita Hanrot Alain Libolt Maud Wyler Frédéric Epaud Director Guión Producción Imagen Montaje Música Decorados Sonido Vestuario David Roux Candice Zaccagnino (ElianeAntoinette) Olivier Aknin (Reboot Films) Augustin Barbaroux Benjamin Favreul Jonathan Fitoussi Chloé Cambournac (ADC) Matthieu Tartamella, Caroline Reynaud, Matthieu Langlet Sophie Begon Sophie Lainé Diodovic (ARDA) Producción ElianeAntoinette y Reboot Films Con la participación de Canal +, OCS y el Centre National du Cinéma et de l’Image Animée En asociación con Pyramide y Cineventure 3 Con el apoyo de CICLIC – Région Centre Val de Loire en colaboración con el CNC Tax Shelter del Gobierno Federal de Bélgica y Movie Tax Invest En coproducción con Panache Production y La Compagnie Cinématographique VOO y Be TV Proyecto desarrollado en el marco del taller de guiones de La fémis y del programa Emergence Distribución Francia Ventas Internacionales Pyramide Pyramide International FRANCIA I 2018 I 1h33 I DCP I 5.1 I 1:85 I Color

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