Dansaekhwa, el misterioso arte de la monocromía coreana

Recientemente fallecido, el artista surcoreano Chung Chang-Sup dejó una obra emblemática de un importante movimiento artístico, que la galería Perrotin homenajea hasta el 1 de agosto.

Chung Chang-Sup murió hace cuatro años. Tenía 84 años. Era pintor. Entonces prácticamente desconocido fuera de su Corea natal y del vecino Japón, ahora se dice que es «una figura clave en la escena contemporánea coreana». Chung Chang-Sup fue uno de los fundadores de Dansaekhwa, un movimiento de vanguardia coreano igualmente poco conocido que surgió a mediados de la década de 1970, adepto al monocromo, y del que surgió Lee Ufan, el único miembro del grupo de renombre internacional, hoy un destacado decorador minimalista de lofts elegantes.

Veinte años de monocromía y relieve

Recientemente, la obra de Chung Chang-Sup, como la de Park Seo-Bo, otro miembro de Dansaekhwa, ha salido de su anonimato occidental. Se puede ver como una especulación de mercado, como la reparación de una injusticia causada por el mercado etnocéntrico de toda la vida, o como una combinación de ambos. Lo importante es que las obras se vean. Los expuestos abarcan veinte años, de 1985 a 2005. Al igual que los de Park Seo-Bo, son monocromos sobre papel de morera (hanji), y ambos, utilizando las mismas técnicas, parecen muy similares. En este papel grueso, Chung Chang-Sup juega entre la lisura y el relieve: las formas geométricas lisas están talladas en el resto de la hoja en relieve. Park Seo-Bo juega al mismo juego pero estría su papel con estrías.

«Estética meditativa»

El conjunto es elegante, delicado, plano, muy decorativo, con un cromatismo sobrio (beiges, grises, blancos, morados). Un monocromo azul Klein (Meditación 951120, 1995), sin embargo, deja dudas sobre «el largo proceso de la obra, que funciona como una meditación». El arte de Chung Chang-Sup, como el de todos los miembros de Dansaekhwa, pretende ser de «estética meditativa». Muy repetitivo, desde los años 90, todas sus Meditaciones son similares. Sólo varían el color, el tamaño y el lugar de la forma geométrica lisa (siempre un paralelepípedo rectangular) dentro del relieve. Pero quizás nuestra cultura carece de los elementos esenciales para una comprensión más profunda de esta seductora obra?

© Claire Dorn Courtesy Galerie Perrotin

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