Dalí, artista surrealista e poi eclettico

sedia di pollo inaugurale
sedia di pollo inaugurale, dipinto di Salvador Dalí, 1928. Teatro-Museo Dalí, Figueres © Aisa/Leemage © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí / Adagp, Parigi 2012.

L’amicizia con il poeta García Lorca e il cineasta Buñuel, l’incontro con Miró, la lettura de La Révolution Surréaliste, una rivista creata da André Breton, Paul Eluard, Louis Aragon e altre personalità che si dichiaravano appartenenti al surrealismo, dove scopre riproduzioni di opere di Tanguy e Magritte, portano la sua pittura in una direzione quasi opposta.a capito che il Surrealismo come definito da André Breton (Puro automatismo psichico con cui ci si propone di esprimere, sia verbalmente che per iscritto, o in qualsiasi altro modo, il funzionamento reale del pensiero. Il dettato del pensiero, in assenza di qualsiasi controllo esercitato dalla ragione, al di fuori di qualsiasi preoccupazione estetica o morale) può permettergli di esprimere le sue ossessioni e i suoi conflitti interiori. Da allora in poi i suoi quadri avranno come tema la sessualità, la morte, la decadenza, il disgusto, l’inconscio.

Dalí divenne molto presto una figura chiave del movimento surrealista; la sua prima mostra a Parigi nel 1930 fu preceduta da André Breton. I visitatori potevano vedere il suo Jeu lugubre, un’opera dichiarata surrealista. Tuttavia, Dalí si differenzia dalla maggior parte degli altri membri del gruppo per la sua reticenza verso l’automatismo e sviluppa il “metodo paranoico-critico”: non è tanto attraverso i sogni o la scrittura automatica quanto attraverso una “allucinazione volontaria” (Rimbaud), una scelta cosciente, che l’artista cerca di trarre un’altra immagine dalla realtà delle immagini; dalla realtà emergerà la surrealtà.
Ma le provocazioni di Dalí non risparmiarono il gruppo surrealista. L’uso nei suoi quadri di immagini di Lenin in grottesco, di quella di Hitler accompagnata da commenti poco consoni alla gravità del momento, le sue simpatie più o meno aperte per Franco, così come il suo proclamato desiderio di diventare molto ricco, portarono alla sua esclusione dal movimento nel 1939.

Questa esclusione, che corrispondeva al suo arrivo negli Stati Uniti, lo ferì ma non lo preoccupò. Da allora, si proclamò l’unico surrealista (“L’unica differenza tra me e i surrealisti è che io sono un surrealista”) e decise di portare il surrealismo e il metodo paranoico-critico in tutti i settori della vita: cinema, teatro, balletto, pubblicità, decorazione, televisione, stampa, moda, gioielli, ecc. Era su tutti i fronti.

Quando la prima grande retrospettiva del suo lavoro fu tenuta al MOMA di New York nel 1941, decise di diventare un grande pittore classico. In questo periodo, tornò ad una pratica religiosa e la sua pittura prese una piega mistica. Affascinato dalle esplosioni della bomba H, cercò di creare una sintesi tra la straordinaria potenza della fissione nucleare e la sua fede in una realtà suprema. Dalí applicherà questa professione di misticismo, che arriva alla fine delle sue esperienze passate, alle opere che gli resteranno da creare fino alla fine della sua vita.

.

Lascia un commento

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. I campi obbligatori sono contrassegnati *