Dansaekhwa, l’arte misteriosa del monocromo coreano

Deceduto di recente, l’artista sudcoreano Chung Chang-Sup ha lasciato un corpo di lavoro emblematico di un grande movimento artistico, che la galleria Perrotin onora fino al 1° agosto.

Chung Chang-Sup è morto quattro anni fa. Aveva 84 anni. Era un pittore. Allora praticamente sconosciuto al di fuori della sua nativa Corea e del vicino Giappone, ora si dice che sia “una figura chiave della scena contemporanea coreana”. Chung Chang-Sup fu uno dei fondatori di Dansaekhwa, un movimento d’avanguardia coreano altrettanto poco conosciuto che emerse a metà degli anni Settanta, abile nella monocromia, e dal quale emerse Lee Ufan, l’unico membro di fama internazionale del gruppo, ora uno dei principali decoratori minimalisti per loft di lusso.

Venti anni di monocromia e rilievo

Di recente, il lavoro di Chung Chang-Sup, come quello di Park Seo-Bo, un altro membro del Dansaekhwa, è emerso dal suo anonimato occidentale. Si può vedere come una speculazione di mercato, come la riparazione di un’ingiustizia causata dal mercato etnocentrico di lunga data, o come una combinazione delle due cose. L’importante è che le opere si vedano. Quelli esposti coprono venti anni, dal 1985 al 2005. Come quelli di Park Seo-Bo, sono monocromi su carta di gelso (hanji) – e i due, usando le stesse tecniche, appaiono molto simili. Su questa carta spessa, Chung Chang-Sup gioca tra levigatezza e rilievo – forme geometriche lisce sono intagliate nel resto del foglio in rilievo. Park Seo-Bo fa lo stesso gioco ma strizza la sua carta con dei solchi.

“Meditative Aesthetics”

L’insieme è elegante, delicato, piatto, molto decorativo, con un cromatismo sobrio (beige, grigi, bianchi, viola). Un monocromo blu Klein (Meditation 951120, 1995), tuttavia, lascia in dubbio “il lungo processo dell’opera, che funziona come una meditazione”. L’arte di Chung Chang-Sup, come quella di tutti i membri di Dansaekhwa, pretende di essere di una “estetica meditativa”. Molto ripetitivo, dagli anni ’90, tutte le sue Meditazioni sono simili. Solo il colore, la dimensione e il posto della forma geometrica liscia (sempre un parallelepipedo rettangolare) all’interno del rilievo variano. Ma forse la nostra cultura manca degli elementi essenziali per una comprensione più profonda di quest’opera affascinante?

© Claire Dorn Courtesy Galerie Perrotin

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