La danse du travail (Italiano)

Novéquilibres: La danse du travail
Dopo il suono del lavoro (vedi l’articolo omonimo e la Fête du Travail) ecco una nuova allegoria artistica e partecipativa della qualità della vita sul lavoro. Che serva a dare vita al lavoro come la danza della pioggia, a interrogarlo o a onorarlo come oggetto d’arte vivente, la creazione del coreografo Philippe Jamet offre un’esplorazione culturale, artistica, poetica e umana del lavoro. Video, una performance danzata e un’installazione misteriosa danno una visione del lavoro attraverso immagini, parole, gesti fino alla danza.

Video

Vedo l’installazione nell’atrio della Maison des Métallos. È già occupato. È una specie di scatola come una grande cabina fotografica. Ho capito che all’interno, c’è un dispositivo che permette di interpretare i gesti del lavoro che il suo occupante mima. Si suppone che riproduca i gesti del proprio lavoro. Mi chiedo: quanta ampiezza possono avere i miei gesti? Alcune persone sono già appostate vicino alla tenda. Nell’attesa, mi dirigo verso una sala dove vengono proiettati dei video.

In una successione di inquadrature molto ritmate, vengono presentate sei persone della stessa città, di età, sesso, status e origini diverse. O gli scatti riempiono lo schermo, o si divide in sei. Ogni casella della scacchiera prende vita in un ordine apparentemente casuale. Il ritmo è sempre molto veloce. Mi aggrappo. I primi nomi. I lavori da sogno. I vestiti. Le parti del corpo utilizzate. I gesti del lavoro. Chi fa ancora cosa? Ne riconosco alcuni. Oh sì! Questo, lo dice – molto seriamente – all’inizio del film:

“Volevo fare il clown, sono un alto funzionario.”

E questa ragazzina, è quella delle medie:

“Il lavoro? La vedo come una vittoria.”

Le opinioni valgono il loro peso in oro:

“Oggi produciamo per creare bisogni, mentre dovremmo produrre per creare consumi.”

Poi si torna al lavoro. La scacchiera mostra ogni personaggio che mima, ballando il suo lavoro. È sia divertente che frustrante, voglio trovare il tempo per ognuno di essi. I singolari sono plurali, proprio come il mondo del lavoro. Per un momento fisso la mia attenzione sul gesto dell’infermiera che sta regolando la flebo di un’infusione immaginaria. Durante il secondo video, mi lascerò davvero andare e mi lascerò stordire dalla successione di scatti, come se passassero attraverso il finestrino di un treno… nell’immagine del mondo del lavoro, della diversità umana.

Ho più tempo per riconnettermi durante le sequenze in cui ogni persona parla un po’ più a lungo della sua vita, della sua visione del lavoro, della visione del suo lavoro, della felicità sul lavoro, del significato che trova o non trova in esso… Ciò che emerge è un effetto di diversità inaudita, ma la centralità del lavoro è evidente per ogni persona, in modo singolare.

Alla fine di ogni video, una coreografia comune è presentata dalle sei persone, senza costumi di scena o trucco specifico. Eseguono il loro lavoro. Riconosco l’autista dell’autobus dal suo volante immaginario. Il suo corpo amplifica un movimento professionale: guida elegantemente mentre balla. Con determinazione poetica, il vigile urbano che mulinava alternativamente con entrambe le braccia, inizia a volteggiare nello spazio del palcoscenico.

Danza del lavoro e Lavoro della danza

Nella stanza buia disposta come un teatro, le gradinate, un palco, e un grande schermo dove l’indagine continua con altri due film. Dopo un intervallo di dieci minuti, i ballerini entrano in scena.

È una haka fragorosa che stabilisce il tono dall’inizio dello spettacolo. La haka del lavoro. Energia. Vigore. Determinazione. Collettivo pronto al confronto. Confronto con il lavoro. Il vero lavoro. Sul campo. La scena mi ricorda i valori e i riflessi da coltivare sul lavoro: la cooperazione. Solidarietà. Rispetto per gli altri. Iniziativa. Tattica. Intelligenza in azione. Tensione verso l’obiettivo. E così via. Il resto dello spettacolo continua ad illustrare questo: i danzatori si danno, si contorcono, si lanciano al limite, ma si prendono anche il tempo di respirare, usano strumenti (visibili o meno sulla scena), accordano i loro gesti con precisione, in armonia, da soli o insieme, con le loro risorse, con i loro propri talenti… per uno spettacolo molto bello. Metafora del lavoro in generale?

I miei progetti artistici sono un pretesto per mostrare la vita delle persone

Come nei film, il coreografo ha utilizzato le risorse specifiche di ogni attore-danzatore. Non sono tutti ballerini professionisti(1). Né sono solo lavoratori(2): alcuni cantano, suonano il piano, fanno body percussion, tutti hanno una storia personale. La loro carriera professionale ne fa parte. Philippe Jamet ha sfruttato e integrato questi elementi nella sua creazione. Non ha reclutato cloni o cercato pecore a cinque zampe. Ha selezionato una diversità di esseri umani motivati e sensibili al suo progetto, e in grado di progredire e condurre, con lui, alla realizzazione di un incontro sulla scena, con tutto il rigore inerente alla performance coreografica.

Genesi

Sono una di quelle persone che rimangono senza lavoro appena ne finiscono uno.

Di nuovo alla ricerca – progressivamente ossessiva – di lavoro, Philippe Jamet prende la salutare risoluzione di scrivere un progetto sul… lavoro.

Al tempo stesso, scopre in un libro, Working by Studs Terkel, una serie di ritratti che descrivono la vita di persone dai profili molto vari (dirigente, artista, postino, ecc.) negli anni Settanta, compreso il loro rapporto con il lavoro.

Ho trovato l’argomento affascinante, e assolutamente attuale.

Anche un precursore di Yann Arthus Bertrand, Philippe Jamet aveva realizzato un progetto ambizioso che ha portato a termine: quello di percorrere dodici paesi dei cinque continenti per realizzare di persona delle interviste in cui ha raccolto le parole degli esseri umani sul loro luogo di vita, la felicità, la speranza, ecc. Li ha filmati e li ha fatti ballare. La sua creazione, Portraits dansés, è nata nel 1999.

Con Travail, la performance artistica si strofina con il documentario e ognuno si nutre dell’altro.

Applausi.

Prossime rappresentazioni:

  • dal 2 al 4 maggio alla Channel Scène Nationale, a Calais.
  • dal 5 all’8 novembre alla Maison de la Culture de Bourges, Scène nationale.
  • il 9 gennaio a Bar-le-Duc.

Post Scriptum

Se sperimentate l’installazione, il vostro contributo è benvenuto!

(1) Avevo completamente dimenticato questo punto durante la performance… “Sì, ma abbiamo lavorato!”Philippe Jamet mi ha confidato il giorno dopo.
(2) Oltre alle tre ballerine professioniste, cercate l’oceanografo, la docente, la futura infermiera e il professore di filosofia.

foto : Clara Scotch

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