“La violenza culturale è una violenza ottusa, probabilmente peggiore di tutte le altre” (Lucas Belvaux, regista dell’adattamento di “Not His Kind”)

lucas belvaux intervista cultural divide film not his kindSeguendo la rubrica sul romanzo di Philippe Vilain “Not His Kind”, che è stato adattato per il cinema nel 2013 dal regista belga Lucas Belvaux, ecco alcuni estratti selezionati da interviste con lui, sia sul libro, i personaggi e il tema delle divisioni culturali. In particolare, fa un’analisi molto interessante (che una Annie Ernaux non avrebbe disconosciuto!, che tra l’altro cita) sull’evoluzione del rapporto con la “cultura” come marcatore sociale tra le classi:

Sulla violenza culturale:
“Stiamo osservando una reazione, una negazione, un rifiuto assoluto della cultura, che aumenta il divario tra le classi. Per un secolo, è stata coltivata l’idea che la cultura potesse trascendere le classi attraverso la nozione di educazione popolare per “elevare le masse” secondo l’espressione dell’epoca. Così abbiamo avuto grandi eroi popolari come Picasso, Signoret, Reggianni, Camus, Sartre e persino Victor Hugo, che hanno incarnato la figura dell'”intellettuale di sinistra”. Non funzionava più, i partiti populisti, di fronte alla perdita della battaglia sul piano culturale, hanno cominciato ad accusare la cultura di provenire necessariamente dalle classi dominanti, superiori, inventando parole come “bobo”. Il principio divenne che la cultura non era una “cosa” per le classi lavoratrici.
La violenza culturale è una violenza silenziosa, probabilmente peggiore di tutte le altre, della violenza sociale, politica, fisica. Ha a che fare con la parte più profonda dell’individuo.
Ognuno ha la sua cultura, fa riferimento a griglie culturali, ognuno ha gusti molto radicati che non necessariamente ci rendiamo conto provengono da qualche parte, da un background sociale, da un’educazione.
Abbiamo l’impressione che ci piace quello che ci piace perché è il nostro gusto e così è. Non così tanto… o comunque non del tutto. Ciò che rende che quando le nostre scelte culturali sono messi in discussione, giudicato disprezzato,
questa violenza c’è estremamente profondo e intimo, ferite impossibili da guarire non recuperiamo.
In una storia d’amore, non possiamo superarli. ” (fonte: Allociné video itw)

Il cultural divide: la cultura, da agente federatore a divisore…
“La cultura è diventata una questione politica profonda, ma che si è rovesciata nel tempo. Fondamentalmente, per un secolo, la cultura è stata pensata dalla sinistra, il partito comunista, con l’idea che la cultura potesse trascendere le classi sociali. Ma negli ultimi trent’anni non è più così. Abbiamo l’impressione che la cultura – o la mancanza di cultura, cosa che a volte viene rivendicata con forza – stia diventando un’ulteriore divisione, che divide le persone invece di unirle. Lo vediamo anche nel linguaggio. Quando qualcuno viene chiamato ‘nerd’, è diventato un peggiorativo, è abbastanza spaventoso. Vediamo, per esempio, che nonostante tutti gli sforzi fatti, l’opera è ancora proibita a certe categorie della popolazione… I partiti populisti hanno lavorato molto su questo: l’idea che improvvisamente gli intellettuali o gli artisti debbano essere tagliati fuori dalle classi lavoratrici… Ovviamente, visto che era la sinistra che aveva vinto la battaglia culturale per molto tempo! Si parlava di intellettuali di sinistra, mentre raramente si parlava di intellettuali di destra. Anche se ce n’erano, erano sempre un po’ sospetti. La destra l’ha capito. A un certo punto ha capito che aveva perso quella battaglia, e che quindi doveva ribaltare la situazione in qualche modo.

Trenta anni fa, ci si poteva incontrare intorno alla cultura. C’erano le case di cultura di André Malraux, l’educazione popolare… Tutto questo è andato in malora! Ora la gente non vuole più sentir parlare di cultura. Si parla di film intellettuali, di film d’autore, tutto questo fa scappare la gente! Non hanno più la curiosità di andarci, mentre per molto tempo c’erano questi eroi popolari, Sartre, Camus, Yves Montand, Simone Signoret, gente così. Picasso! Picasso è molto strano: è un artista con un corpo di lavoro complicato e tuttavia è stato una specie di portabandiera del partito comunista, anche se non è mai stato veramente nel PC. All’epoca, le classi lavoratrici si trovavano in questa idea che la cultura elevava gli individui, che c’era più del denaro nella vita. Ora non c’è più. Questo mi intriga. La sociologia sta facendo molto lavoro su questo, così come autori come Annie Ernaux e altri. E penso che ci siano battaglie da combattere. Ma è anche ciclico, forse il pendolo oscillerà di nuovo ad un certo punto. Ma non accadrà da solo…”

Dare alla cultura popolare le sue lettere di nobiltà:
“Il termine ‘élite’ non ha senso nella mia bocca. Diremo che anche le classi colte, o le persone di cultura diciamo, ne sono state un po’ sprezzanti. Ma negli ultimi anni, diciamo negli ultimi quindici o vent’anni, abbiamo notato che sta succedendo qualcosa in questo senso. Le canzoni sono ancora una volta viste come qualcosa di interessante. Anche lo sport! C’è un modo diverso di guardare lo sport: si vedono cineasti, critici cinematografici, intellettuali che scrivono di sport, che si interessano ad esso… Lo sport dovrebbe essere uno degli “oppiacei” del popolo, ma lo si può vedere anche in modo diverso, può essere qualcosa di grande! Possiamo vedere l’impatto del ciclismo per esempio, quello che dice quando è ben scritto, e curiosamente sono stati piuttosto gli intellettuali di destra a riabilitare lo sport…” (fonte: estratto intervista “Bad Cotton”, maggio 2014)

Sui personaggi del romanzo (Jennifer, una parrucchiera e il narratore, un insegnante di filosofia):
“Jennifer è un personaggio caldo e vivace, è ciò che meglio la descrive, credo. Vive tutti i suoi sentimenti al massimo, ha il controllo della sua vita, è consapevole, e non si lascia fare.
Ha fatto tingere di biondo Emilie Dequenne per assomigliare di più “all’immagine fabbricata che è il suo personaggio di una bionda ingenua e falsa che farà di tutto per piacere. Per Jennifer, “gli uomini preferiscono le bionde”, ovviamente. E poi le illumina il viso. Fa parte della sua spinta ad essere sempre “al top”, il suo rifiuto assoluto di lasciarsi andare, di arrendersi, di rinunciare. “

L’attrice Emilie Dequenne ha aggiunto: “Penso che l’ottima idea che Philippe ha avuto nello scrivere il personaggio di Jennifer è di renderla intelligente, aperta. Stereotipa i suoi gusti, il suo abbigliamento, ecc., ma le offre nobiltà perché è generosa e quando ama le cose, le ama interamente, pienamente e… nobilmente. Per lei, per esempio, la musica di varietà è un’arte nobile, non la vede come qualcosa di subalterno o particolarmente leggero. Inoltre, canta canzoni piuttosto belle, anche musicalmente, che sono piuttosto ricche e difficili da cantare. Quindi non credo che ci sia alcuna presa in giro nel film. Il suo modo di vedere la musica, tra l’altro, va di pari passo con la sua vita, va di pari passo con quello che è, con la sua volontà di sistemare sempre tutto, di abbellire tutto, di non lasciarsi abbattere. “

Per quanto riguarda il personaggio maschile, Belvaux ha commentato: “È più interessato al controllo. È qualcuno che si reprime, che non si lascia andare. Subisce un’altra forma di violenza sociale. Ha una specie di superego troppo sviluppato. Lui si attiene ai suoi codici e si proibisce molte cose, mentre lei non si proibisce nulla, segue il suo piacere e la sua felicità quando ce n’è. Ovunque ci sia da essere felici, lei lo prende. “

Differenza tra l’adattamento cinematografico e il romanzo:
“Se nel romanzo originale la storia è raccontata in prima persona, per il suo adattamento sul grande schermo, Lucas Belvaux si è allontanato da questo tipo di narrazione, dando la parola non solo a Clément, il professore di filosofia, ma anche a Jennifer, la ragazza di cui si innamora: “Ho scelto di riequilibrare i punti di vista, per guardare entrambi i personaggi dalla stessa distanza, per trattarli allo stesso modo perché, alla fine, nonostante le loro differenze, sono vicino a lei come lo sono a lui. “

Sulla location della storia (scelta della città di Arras):
“Carnevali, bande di ottoni, birra, patatine, convivialità (…) Non ho dovuto barare, era nel libro! Le due grandi piazze di Arras mi appaiono come scenografie teatrali, tele dipinte”. (fonte: cartella stampa del film)

Leggi anche: la recensione del romanzo Critica letteraria ed estratti “Not his kind” di Philippe Vilain

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