L’eternità danzata di Dominique Bagouet

Il festival Montpellier Danse, che apre l’estate dei grandi eventi culturali il 23 giugno, rende omaggio al coreografo Dominique Bagouet, morto di AIDS nel 1992. Aveva 41 anni. Creatore dell’evento con il sindaco dell’epoca, Georges Frêche, nel 1981, primo direttore di un centro coreografico dal 1980, sempre a Montpellier, Dominique Bagouet appare più che mai come un fenomeno.

Anche se gli importava poco che la sua opera gli sopravvivesse, i suoi ballerini, la maggior parte dei quali sono riuniti nell’associazione Carnets Bagouet, orchestrano la conservazione dei suoi pezzi rimontandoli su richiesta per compagnie francesi e straniere.

A Montpellier Danse, una serie di revival e un programma di film celebreranno il quindicesimo anniversario della sua morte. “Non è soprattutto un omaggio compassato”, dice Jean-Paul Montanari, direttore del festival. Quando ho saputo che Philippe Cohen, direttore del Grand Ballet du Théâtre de Genève, metteva in scena due pezzi per la sua compagnia, ho voluto farne parte! Parliamo ancora di Bagouet! Poi sono venute fuori una serie di domande sulla rilevanza del suo lavoro oggi. Ho costruito questa edizione per avere delle risposte alle mie domande”

Possiamo mettere in scena una danza come un testo teatrale? Qual è lo scopo di un risveglio? Secondo quali desideri un’opera coreografica sopravvive alla scomparsa del suo autore? Dopo lo slancio romantico e l’urgenza artistica che ha portato la società Bagouet nel 1993 a creare i Carnets Bagouet, un’impresa patrimoniale unica, arriva un periodo di dubbi e aggiustamenti. A quindici anni dalla morte del coreografo, il lutto si è fatto sentire e le mutazioni accelerano i punti di vista.

Mentre il bilancio dei Carnets è positivo – sono stati effettuati trenta traslochi e le richieste non si indeboliscono – le modalità di intervento e di riflessione stanno cambiando. “Il lavoro di Dominique ci sembra ancora importante, ma non abbiamo più il dovere di ricordare”, analizza Anne Abeille, di Carnets Bagouet. Anche la questione della fedeltà è obsoleta. La scrittura è sufficientemente strutturata, ma può essere letta in modo diverso, proprio come un testo shakespeariano può essere detto sempre in modo diverso. Quando oggi insegniamo una danza di Dominique, diamo una lezione di interpretazione piuttosto che un corso di Bagouet. I giovani ballerini non si preoccupano della firma. Con il tempo, dimentichiamo Bagouet, ma conserviamo la danza e la sua umanità.”

Sul terreno, la questione si rivela complicata. La rimessa in scena di Jours étranges (1990) e So schnell (1992) da parte del Balletto di Ginevra ha richiesto un anno e mezzo di lavoro per passare di mano in mano questa scrittura sensuale e meticolosa che sapeva così bene assaporare il turbine della vita. Basandosi su un vocabolario classico condito da accenti barocchi, i suoi gesti sono talvolta portati al galoppo come per un capriccio infantile. Appetito per lo spazio, intimo desiderio di caos, amabile derisione, la danza di Bagouet brilla di umori variegati.

Per la prima volta, Olivia Grandville, Jean-Charles Di Zazzo e Sylvie Giron, di Les Carnets, hanno cambiato metodo. Non si tratta di riprodurre Jours étranges in modo identico, ma di utilizzare il processo di improvvisazione di Bagouet per valorizzare la singolarità dei ballerini. Una prima nella trasmissione dell’opera.

L’occhio di Philippe Cohen, ballerino con Bagouet dal 1978 al 1982, poi direttore del Conservatorio di Lione, e appassionato al punto da portare su, ovunque si trovi, un estratto del repertorio, non ha lasciato la questione per un secondo. La forza di Bagouet sta nel suo rapporto con l’artista”, dice. Empowerment, autonomia, onestà morale, è tutto lì. “Sii sicuro di quello che sei…” Il messaggio di Bagouet passa sempre.”

Questa valorizzazione dell’individuo ha i suoi disagi. Lunga, tempestosa, la ricreazione per Ginevra assomiglia a una soap opera. Philippe Cohen racconta come i “guardiani del tempio” (i ballerini di Carnets) sono venuti tutti a commentare la vicenda. “Ne sono passati undici, ognuno con la sua parte di conoscenza. Bagouet ha affidato a ciascuno una chiave del suo lavoro e sono tutte le chiavi che fanno la qualità della trasmissione. Pensavo di strapparmi i capelli”

Sette anni fa, il coreografo Christian Bourigault, interprete di Bagouet dal 1985 al 1989, si era strappato i capelli. Desideroso di riprendere F. e Stein (1983), l’unico assolo di Bagouet, ha dovuto affrontare la riluttanza di Carnets. “Mi sentivo quasi come un sacrilegio nel volerlo ricreare. Nessuno poteva trasmetterla, poiché l’unica persona che l’aveva ballata era morta. Ho avuto l’autorizzazione e ho lavorato per mesi al suo video con il suo complice, il chitarrista Sven Lava.”

Christian Bourigault gira regolarmente F. e Stein (Reinterpretation) su richiesta dei presentatori. A volte a scapito dei suoi pezzi. L’etichetta “Bagouet” non è una cosa da poco. Il coreografo Fabrice Ramalingom lo ha sperimentato. “Ho lasciato Les Carnets nel 2000 per fare il mio lavoro. Non è stato facile da costruire. Passare su Bagouet per dieci anni mi ha permesso di staccarmi da esso per ritrovare me stessa.”

Rosita Boisseau

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