La danse du travail

Novéquilibres: La danse du travail
Después del sonido del trabajo (véase el artículo homónimo y la Fête du Travail) he aquí una nueva alegoría artística y participativa de la calidad de vida en el trabajo. Ya sea para dar vida al trabajo, como la danza de la lluvia, para cuestionarlo o para honrarlo como objeto de arte vivo, la creación del coreógrafo Philippe Jamet ofrece una exploración cultural, artística, poética y humana del trabajo. Vídeos, una performance bailada y una misteriosa instalación dan una visión del trabajo a través de imágenes, palabras, gestos hasta llegar a la danza.

Vídeos

Descubro la instalación en el vestíbulo de la Maison des Métallos. Ya está ocupado. Es una especie de caja como un gran fotomatón. Tengo entendido que en su interior hay un dispositivo que permite interpretar los gestos de la obra que mimetiza su ocupante. Se supone que reproduce los gestos de su propia obra. Me pregunto: ¿qué amplitud pueden tener mis propios gestos? Algunas personas ya están colocadas cerca de la cortina. Mientras espero, me dirijo a una sala donde se proyectan vídeos.

En una sucesión de planos muy rítmicos, se presentan seis personas de una misma ciudad, de diferentes edades, sexos, estatus y orígenes. O bien los disparos llenan la pantalla, o se divide en seis. Cada casilla del tablero de ajedrez cobra vida en un orden aparentemente aleatorio. El ritmo es siempre muy rápido. Aguanto. Los primeros nombres. Los trabajos soñados. La ropa. Las partes del cuerpo utilizadas. Los gestos del trabajo. ¿Quién hace qué? Reconozco a algunos de ellos. ¡Oh, sí! Éste, dice -muy serio- al principio de la película:

«Yo quería ser payaso, soy un alto funcionario.»

Y esta joven, es la de la escuela media:

«¿El trabajo? Lo veo como una victoria.»

Las opiniones valen su peso en oro:

«Hoy producimos para crear necesidades, cuando deberíamos producir para crear consumo.»

Después hay que volver a trabajar. El damero muestra a cada personaje haciendo mímica, bailando su trabajo. Es divertido y frustrante a la vez, quiero dedicar tiempo a cada uno. Los singulares son plurales, como el mundo del trabajo. Por un momento fijo mi atención en el gesto de la enfermera que está ajustando el goteo de una infusión imaginaria. Durante el segundo vídeo, me soltaré de verdad y me dejaré aturdir por la sucesión de planos, como si pasaran por la ventanilla de un tren… en la imagen del mundo del trabajo, de la diversidad humana.

Tengo más tiempo para reconectar durante las secuencias en las que cada persona habla un poco más de su vida, de su visión del trabajo, de la visión de su trabajo, de la felicidad en el trabajo, del sentido que encuentra o no encuentra en él… Lo que surge es un efecto de diversidad inaudito, pero la centralidad del trabajo es evidente para cada persona, de forma singular.

Al final de cada vídeo, las seis personas presentan una coreografía común, sin vestuario escénico ni maquillaje específico. Realizan su trabajo. Reconozco a la conductora del autobús por su volante imaginario. Su cuerpo amplifica un movimiento profesional: dirige con elegancia mientras baila. Con poética determinación, el agente de tráfico que se movía alternativamente con ambos brazos, comienza a girar en el espacio del escenario.

Danza del trabajo y Trabajo de la danza

En la sala oscura dispuesta como un teatro, gradas, un escenario, y una gran pantalla donde la investigación continúa con otras dos películas. Tras un intermedio de diez minutos, los bailarines entran en escena.

Es una haka atronadora que marca el tono desde el inicio del espectáculo. La haka del trabajo. La energía. Vigor. Determinación. Colectivo preparado para la confrontación. Confrontación con el trabajo. El verdadero trabajo. En el campo. La escena me recuerda los valores y reflejos que hay que cultivar en el trabajo: la cooperación. Solidaridad. El respeto a los demás. Iniciativa. Tácticas. La inteligencia en acción. Tensión hacia el objetivo. Y así sucesivamente. El resto del espectáculo sigue ilustrando esto: los bailarines se entregan, se contorsionan, se lanzan al límite, pero también se toman el tiempo de respirar, utilizan herramientas (visibles o no en el escenario), afinan sus gestos con precisión, en armonía, solos o juntos, con sus recursos, con sus propios talentos… para una actuación muy bella. Metáfora del trabajo en general?

Mis proyectos artísticos son un pretexto para mostrar la vida de las personas

Como en las películas, el coreógrafo ha utilizado los recursos propios de cada actor-bailarín. No todos son bailarines profesionales(1). Tampoco son sólo trabajadores(2): algunos cantan, tocan el piano, hacen percusión corporal, todos tienen una historia personal. Su carrera profesional forma parte de ella. Philippe Jamet ha explotado e integrado estos elementos en su creación. No reclutó clones ni buscó ovejas de cinco patas. Ha seleccionado una diversidad de seres humanos motivados y sensibles a su proyecto, y en condiciones de progresar y conducir, con él, a la realización de un encuentro en el escenario, con todo el rigor inherente a la actuación coreográfica.

Génesis

Soy una de esas personas que se quedan sin trabajo en cuanto terminan uno.

De nuevo en busca -progresivamente obsesiva- de trabajo, Philippe Jamet toma la saludable resolución de escribir un proyecto sobre… trabajo.

Al mismo tiempo, descubre en un libro, Working by Studs Terkel, una serie de retratos que describen la vida de personas de perfiles muy variados (ejecutivo, artista, cartero, etc.) en la década de los setenta, incluyendo su relación con el trabajo.

El tema me pareció fascinante, y completamente actual.

También, precursor de Yann Arthus Bertrand, Philippe Jamet había llevado a cabo un ambicioso proyecto que completó: el de recorrer doce países de los cinco continentes para realizar entrevistas en persona en las que recogía las palabras de los seres humanos sobre su lugar de vida, felicidad, esperanza, etc. Los filmó y los hizo bailar. Su creación, Portraits dansés, nació en 1999.

Con Travail, la performance artística se codea con el documental y cada uno se alimenta del otro.

Aplausos.

Próximas actuaciones:

  • Del 2 al 4 de mayo en la Scène Nationale del Canal, en Calais.
  • Del 5 al 8 de noviembre en la Maison de la Culture de Bourges, Scène nationale.
  • Del 9 de enero en Bar-le-Duc.

Post Scriptum

Si experimentas la instalación, tu aportación es bienvenida!

(1) Me había olvidado por completo de este punto durante la actuación… «¡Sí pero trabajamos!», me confió Philippe Jamet al día siguiente.
(2) Además de los tres bailarines profesionales, busca al oceanógrafo, al conferenciante, al futuro enfermero y al profesor de filosofía.

Foto : Clara Scotch

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