La eternidad bailada de Dominique Bagouet

El festival Montpellier Danse, que abre el verano de grandes eventos culturales el 23 de junio, rinde homenaje al coreógrafo Dominique Bagouet, fallecido de sida en 1992. Tenía 41 años. Creador del evento con el alcalde de la época, Georges Frêche, en 1981, primer director de un centro coreográfico desde 1980, todavía en Montpellier, Dominique Bagouet aparece más que nunca como un fenómeno.

Aunque le importaba poco que su obra le sobreviviera, sus bailarines, reunidos en su mayoría en la asociación Carnets Bagouet, orquestan la conservación de sus piezas reponiéndolas a la carta para compañías francesas y extranjeras.

En Montpellier Danse, una serie de reposiciones y un programa de cine celebrarán el decimoquinto aniversario de su muerte. «Sobre todo, no se trata de un homenaje compasivo», dice Jean-Paul Montanari, director del festival. Cuando me enteré de que Philippe Cohen, director del Grand Ballet du Théâtre de Genève, iba a montar dos obras para su compañía, ¡quise participar! ¡Hablemos de nuevo de Bagouet! A continuación, surgieron multitud de preguntas sobre la relevancia de su obra en la actualidad. Construí esta edición para tener respuestas a mis preguntas.»

¿Podemos poner en escena una danza como un texto teatral? ¿Cuál es el objetivo de un renacimiento? ¿Según qué deseos una obra coreográfica sobrevive a la desaparición de su autor? Tras el ímpetu romántico y la urgencia artística que llevaron a la empresa Bagouet en 1993 a crear los Carnets Bagouet, una empresa patrimonial única, llega una época de dudas y ajustes. Quince años después de la muerte del coreógrafo, el luto ha hecho mella y las mutaciones aceleran los puntos de vista.

Si bien el balance de los Carnets es positivo -se han realizado treinta remontajes y las peticiones no flaquean-, el modo de intervención y reflexión está cambiando. «La obra de Dominique nos sigue pareciendo importante, pero ya no tenemos el deber de recordarla», analiza Anne Abeille, de Carnets Bagouet. La cuestión de la fidelidad también está obsoleta. La escritura está suficientemente estructurada, pero puede leerse de forma diferente, al igual que un texto de Shakespeare puede decirse siempre de forma diferente. Cuando hoy enseñamos una danza de Dominique, damos una lección de interpretación más que un curso de Bagouet. A los jóvenes bailarines no les importa la firma. Con el tiempo, olvidamos a Bagouet, pero conservamos la danza y su humanidad».

Sobre el terreno, el asunto está resultando complicado. El remontaje de Jours étranges (1990) y So schnell (1992) por el Ballet de Ginebra requirió un año y medio de trabajo para que pasara de mano en mano esta escritura sensual y minuciosa que tan bien supo saborear el torbellino de la vida. Basándose en un vocabulario clásico salpicado de acentos barrocos, sus gestos se dejan llevar a veces a todo galope como por un capricho infantil. Apetito por el espacio, deseo íntimo de caos, burla amable, la danza de Bagouet brilla con variados estados de ánimo.

Por primera vez, Olivia Grandville, Jean-Charles Di Zazzo y Sylvie Giron, de Les Carnets, han cambiado el método. No se trata de reproducir Jours étranges de forma idéntica, sino de utilizar el proceso de improvisación de Bagouet para realzar la singularidad de los bailarines. Una primicia en la transmisión de la obra.

El ojo de Philippe Cohen, bailarín de Bagouet de 1978 a 1982, luego director del Conservatorio de Lyon, y fanático hasta el punto de sacar a relucir, donde quiera que esté, un extracto del repertorio, no dejó pasar el asunto ni un segundo. La fuerza de Bagouet reside en su relación con el intérprete», dice. Poder, autonomía, honestidad moral, todo está ahí. «Esté seguro de lo que es…» El mensaje de Bagouet siempre llega».

Esta valoración del individuo tiene sus incomodidades. Larga, tormentosa, la recreación para Ginebra se asemeja a una telenovela. Philippe Cohen cuenta cómo los «guardianes del templo» (los bailarines de los Carnets) vinieron a comentar el asunto. «Pasaron once, cada uno con su propia cuota de conocimiento. Bagouet confió a cada uno una llave de su obra y son todas las llaves las que hacen la calidad de la transmisión. Pensé que me iba a tirar de los pelos»

Hace siete años, el coreógrafo Christian Bourigault, intérprete de Bagouet de 1985 a 1989, se había tirado de los pelos. Deseoso de reeditar F. y Stein (1983), el único solo de Bagouet, se enfrentó a las reticencias de Carnets. «Casi sentí que era un sacrilegio querer recrearlo. Nadie podía transmitirlo, ya que la única persona que lo había bailado estaba muerta. Tenía la autorización y trabajé durante meses en su vídeo con su cómplice, el guitarrista Sven Lava.»

Christian Bourigault filma regularmente a F. y Stein (Reinterpretación) a petición de los presentadores. A veces en detrimento de sus piezas. La etiqueta «Bagouet» no es nada despreciable. El coreógrafo Fabrice Ramalingom lo ha experimentado. «Dejé Les Carnets en 2000 para hacer mi propio trabajo. No fue fácil construirlo. Pasar de Bagouet durante diez años me permitió desprenderme de él para encontrarme a mí misma.»

Rosita Boisseau

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