«La violencia cultural es una violencia aburrida, probablemente peor que todas las demás» (Lucas Belvaux, director de la adaptación de «No es su tipo»)

entrevista de lucas belvaux brecha cultural película no es su tipoSiguiendo con la columna sobre la novela de Philippe Vilain «No es su tipo», que fue adaptada al cine en 2013 por el director belga Lucas Belvaux, aquí hay algunos extractos seleccionados de entrevistas con él, tanto sobre el libro, los personajes y el tema de las brechas culturales. En particular, entrega un análisis muy interesante (¡que una Annie Ernaux no habría repudiado!, a quien cita por cierto) sobre la evolución de la relación con la «cultura» como marcador social entre clases:

Sobre la violencia cultural:
«Actualmente observamos una reacción, una negación, un rechazo absoluto de la cultura, que amplía la brecha entre clases. Durante un siglo se alimentó la idea de que la cultura podía trascender las clases a través de la noción de educación popular para «elevar a las masas», según la expresión de la época. Así, tuvimos grandes héroes populares como Picasso, Signoret, Reggianni, Camus, Sartre e incluso Víctor Hugo, que encarnaron la figura del «intelectual de izquierdas». Ya no funcionó, los partidos populistas, ante la pérdida de la batalla en el plano cultural, comenzaron a acusar a la cultura de emanar necesariamente de las clases dominantes y superiores, inventando palabras como «bobo». El principio se convirtió en que la cultura no era una «cosa» para las clases trabajadoras.
La violencia cultural es una violencia muda, probablemente peor que todas las demás, que la violencia social, política, física. Tiene que ver con lo más profundo del individuo.
Todo el mundo tiene su propia cultura, se refiere a cuadrículas culturales, todo el mundo tiene unos gustos muy arraigados que no necesariamente nos damos cuenta de que vienen de algún sitio, de un medio social, de una educación.
Tenemos la impresión de que nos gusta lo que nos gusta porque es nuestro gusto y es así. No tanto… o al menos no del todo. Lo que hace que cuando nuestras opciones culturales son cuestionadas, juzgadas despreciadas,
esta violencia es extremadamente profunda e íntima, heridas imposibles de curar que no recuperamos.
En una historia de amor, no podemos superarlas. » (fuente: Allociné video itw)

La brecha cultural: La cultura, de agente federador a divisor…
«La cultura se ha convertido en una cuestión política profunda, pero que se ha invertido con el tiempo. Básicamente, durante un siglo, la cultura fue pensada por la izquierda, el Partido Comunista, con la idea de que la cultura podía trascender las clases sociales. Pero desde hace treinta años, esto ya no es así. Tenemos la impresión de que la cultura -o la falta de cultura, que a veces se reclama con insistencia- se está convirtiendo en una división más, que divide a las personas en lugar de unirlas. Lo vemos incluso en el lenguaje. Cuando se llama a alguien «empollón», se ha convertido en un peyorativo, es bastante aterrador. Vemos, por ejemplo, que a pesar de todos los esfuerzos realizados, la ópera sigue estando prohibida para ciertas categorías de la población… Los partidos populistas han trabajado mucho en esto: la idea de que, de repente, los intelectuales o los artistas deben ser apartados de las clases populares… ¡Evidentemente, ya que era la izquierda la que había ganado la batalla cultural durante mucho tiempo! Solíamos hablar de los intelectuales de izquierdas, mientras que rara vez hablábamos de los intelectuales de derechas. Aunque hubiera algunos, siempre eran un poco sospechosos. La derecha lo entendió. En algún momento comprendió que había perdido esa batalla y que, por tanto, tenía que darle la vuelta a la tortilla de alguna manera.

Hace treinta años, podíamos reunirnos en torno a la cultura. Estaban las casas de cultura de André Malraux, la educación popular… ¡Todo eso se ha ido al diablo! Ahora, la gente ya no quiere oír hablar de cultura. Se habla de cine intelectual, de cine de autor, ¡todo eso hace que la gente huya! Ya no tienen la curiosidad de ir allí, mientras que durante mucho tiempo hubo esta especie de héroes populares, Sartre, Camus, Yves Montand, Simone Signoret, gente así. ¡Picasso! Picasso es muy extraño: es un artista con una obra complicada y, sin embargo, fue una especie de abanderado del Partido Comunista, aunque nunca estuvo realmente en el PC. En aquella época, las clases trabajadoras se encontraban con esa idea de que la cultura elevaba a los individuos, de que había algo más en la vida que el dinero. Ahora eso ya no existe. Eso me intriga. La sociología está trabajando mucho en esto, al igual que autores como Annie Ernaux y otros. Y creo que hay batallas que librar. Pero también es cíclico, quizá el péndulo vuelva a oscilar en algún momento. Pero no sucederá por sí solo…»

Dar a la cultura popular sus cartas de nobleza:
«El término ‘élites’ no tiene sentido en mi boca. Diremos que las clases cultas, o la gente de la cultura digamos, también la han despreciado un poco. Pero en los últimos años, digamos los últimos quince o veinte años, hemos notado que algo está pasando en ese sentido. Las canciones vuelven a ser vistas como algo interesante. Incluso el deporte. Hay una forma diferente de ver el deporte: ves a cineastas, críticos de cine, intelectuales que escriben sobre el deporte, que se interesan por él… Se supone que el deporte es uno de los «opios» del pueblo, pero también se puede ver de otra manera, ¡puede ser algo grande! Podemos ver el impacto del ciclismo por ejemplo, lo que dice cuando está bien escrito, y curiosamente fueron más bien intelectuales de derechas los que rehabilitaron el deporte…» (fuente: extracto entrevista «Algodón malo», mayo 2014)

Sobre los personajes de la novela (Jennifer, una peluquera y el narrador, un profesor de filosofía):
«Jennifer es un personaje cálido y vivaz, eso es lo que mejor la describe, creo. Vive todos sus sentimientos al máximo, es dueña de su vida, consciente, y no se deja hacer sentir.
Hizo que Emilie Dequenne se tiñera de rubio para parecerse más a «la imagen fabricada que es su personaje de rubia ingenua y falsa que hará cualquier cosa por agradar». Para Jennifer, «los hombres prefieren a las rubias», por supuesto. Y entonces se le ilumina la cara. Es parte de su afán por estar siempre «en la cima», su negativa absoluta a dejarse llevar, a ceder, a rendirse. «

La actriz Emilie Dequenne añadió: «Creo que la muy buena idea que tuvo Philippe al escribir el personaje de Jennifer es hacerla inteligente, abierta. Estereotipa sus gustos, su forma de vestir, etc., pero le ofrece nobleza porque es generosa y cuando ama las cosas, las ama entera, plena y… noblemente. Para ella, por ejemplo, la música de variedades es un arte noble, no la ve como algo subalterno o particularmente ligero. Además, canta canciones bastante bonitas, incluso musicalmente, que son bastante ricas y difíciles de cantar. Así que no creo que haya ninguna burla en la película. Su forma de ver la música, por cierto, va con su vida, va con lo que ella es, con su voluntad de arreglarlo todo siempre, de embellecerlo todo, de no dejarse abatir. «

Sobre el personaje masculino, Belvaux comentó: «Le gusta más el control. Es alguien que se reprime, que no se deja llevar. Sufre otra forma de violencia social. Tiene una especie de superego sobredesarrollado. Él se ciñe a sus códigos y se prohíbe muchas cosas, mientras que ella no se prohíbe nada, sigue su placer y su felicidad cuando la hay. Dondequiera que haya felicidad, ella la toma. «

Diferencia entre la adaptación cinematográfica y la novela:
«Si en la novela original la historia se cuenta en primera persona, para su adaptación a la gran pantalla, Lucas Belvaux se alejó de este tipo de narración, dando la palabra no sólo a Clément, el profesor de filosofía, sino también a Jennifer, la chica de la que se enamora: «Opté por reequilibrar los puntos de vista, para mirar a ambos personajes desde la misma distancia, para tratarlos de la misma manera porque, al final, a pesar de sus diferencias, estoy tan cerca de ella como de él. «

Sobre la localización de la historia (elección de la ciudad de Arras):
«Carnavales, bandas de música, cerveza, patatas fritas, convivencia (…) ¡No tuve que hacer trampas, estaba en el libro! Las dos grandes plazas de Arras me parecen decorados de teatro, lienzos pintados». (fuente: dossier de prensa de la película)

Lea también: la reseña de la novela Crítica literaria y extractos «No es su tipo» de Philippe Vilain

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