“A violência cultural é uma violência monótona, provavelmente pior do que todas as outras” (Lucas Belvaux, director da adaptação de “Not His Kind”)

lucas belvaux entrevistam filme de divisão cultural não do seu género Seguindo a coluna do romance de Philippe Vilain “Not His Kind”, que foi adaptado para o cinema em 2013 pelo realizador belga Lucas Belvaux, eis alguns excertos seleccionados de entrevistas com este último, tanto sobre o livro, as personagens como sobre o tema das clivagens culturais. Em particular, faz uma análise muito interessante (que uma Annie Ernaux não teria deserdado!, que ele cita a propósito) sobre a evolução da relação com a “cultura” como marcador social entre classes:

p>Na violência cultural:
“Estamos actualmente a observar uma reacção, uma negação, uma recusa absoluta da cultura, que alarga o fosso entre classes. Durante um século, foi alimentada a ideia de que a cultura podia transcender as aulas através da noção de educação popular para “elevar as massas”, de acordo com a expressão da época. Assim, tivemos grandes heróis populares como Picasso, Signoret, Reggianni, Camus, Sartre e até Victor Hugo, que encarnaram a figura do “intelectual de esquerda”. Já não funcionava, os partidos populistas, confrontados com a perda da batalha a nível cultural, começaram a acusar a cultura de emanar necessariamente das classes dominantes e superiores, inventando palavras como “bobo”. O princípio tornou-se que a cultura não era uma “coisa” para as classes trabalhadoras.
A violência cultural é uma violência silenciosa, provavelmente pior do que todas as outras, do que a violência social, política, física. Tem a ver com a parte mais profunda do indivíduo.
Todos têm a sua própria cultura, refere-se a grelhas culturais, todos têm gostos muito enraizados que não percebemos necessariamente vindos de algum lugar, de uma origem social, de uma educação.
Temos a impressão de que gostamos do que gostamos porque é o nosso gosto e é assim que é. Nem tanto… ou pelo menos não inteiramente. O que faz com que quando as nossas escolhas culturais são questionadas, julgadas desprezadas,
essa violência existe extremamente profunda e íntima, feridas impossíveis de curar não as recuperamos.
Numa história de amor, não as podemos ultrapassar. ” (fonte: Allociné video itw)p>A fractura cultural: Cultura, de agente federador a divisor…
“A cultura tornou-se uma questão política profunda, mas que se inverteu ao longo do tempo. Basicamente, durante um século, a cultura foi pensada pela esquerda, o Partido Comunista, com a ideia de que a cultura podia transcender as classes sociais. Mas nos últimos trinta anos, este já não tem sido o caso. Temos a impressão de que a cultura – ou falta de cultura para esse efeito, o que por vezes é fortemente afirmado – está a tornar-se uma divisão adicional, que divide as pessoas em vez de as aproximar. Vemos isto mesmo na língua. Quando alguém é chamado “nerd”, tornou-se um pejorativo, é bastante assustador. Vemos, por exemplo, que apesar de todos os esforços feitos, a ópera continua a ser proibida a certas categorias da população… Os partidos populistas trabalharam muito sobre isto: a ideia de que, de repente, intelectuais ou artistas deveriam ser afastados das classes trabalhadoras… Obviamente, já que foi a esquerda que ganhou a batalha cultural durante muito tempo! Costumávamos falar de intelectuais de esquerda, enquanto que raramente falávamos de intelectuais de direita. Mesmo que houvesse alguns, eles eram sempre um pouco suspeitos. A Direita compreendeu isso. A certa altura compreendeu que tinha perdido essa batalha, e que por isso tinha de virar a mesa de alguma forma.

Há trinta anos atrás, podíamos encontrar-nos em torno da cultura. Havia as casas de cultura de André Malraux, a educação popular… Tudo isso foi para o inferno! Agora, as pessoas já não querem ouvir falar de cultura. As pessoas falam de filmes intelectuais, filmes d’auteur, tudo isso faz com que as pessoas fujam! Já não têm a curiosidade de lá ir, enquanto durante muito tempo houve este tipo de heróis populares, Sartre, Camus, Yves Montand, Simone Signoret, pessoas assim. Picasso! Picasso é muito estranho: é um artista com um corpo de trabalho complicado e, no entanto, era uma espécie de portador de bandeira do Partido Comunista, mesmo que nunca tenha estado realmente no PC. Na altura, as classes trabalhadoras viram-se nesta ideia de que a cultura elevava os indivíduos, que havia mais na vida do que dinheiro. Agora isso já era. Isso intriga-me. A sociologia está a fazer muito trabalho sobre isto, tal como autores como Annie Ernaux e outros. E penso que há batalhas a serem travadas. Mas também é cíclico, talvez o pêndulo volte a oscilar em algum momento. Mas não acontecerá por si só…”

p>Dando à cultura popular as suas letras de nobreza:
“O termo ‘elites’ não faz sentido na minha boca. Diremos que as classes cultas, ou as pessoas de cultura, digamos, também têm sido um pouco desdenhosas. Mas ao longo dos últimos anos, digamos, dos últimos quinze ou vinte anos, temos notado que algo tem acontecido a esse respeito. As canções são mais uma vez vistas como algo interessante. Até o desporto! Há uma maneira diferente de ver o desporto: vemos cineastas, críticos de cinema, intelectuais a escrever sobre desporto, a interessarem-se por ele… O desporto é suposto ser um dos “ópio” do povo, mas também se pode ver de forma diferente, pode ser algo grandioso! Podemos ver o impacto do ciclismo, por exemplo, o que diz quando está bem escrito e, curiosamente, foram os intelectuais de direita que reabilitaram o desporto”… (fonte: extracto da entrevista “Bad Cotton”, Maio de 2014)p>sobre as personagens do romance (Jennifer, uma cabeleireira e o narrador, um professor de filosofia):
“Jennifer é uma personagem calorosa e animada, é o que melhor a descreve, penso eu. Ela vive todos os seus sentimentos ao máximo, está no controlo da sua vida, consciente, e não se deixa fazer sentir.
Ele teve Emilie Dequenne tingida de loira para se parecer mais com “a imagem fabricada que é o seu carácter de uma loira ingénua e falsa que fará tudo para agradar. Para Jennifer, “os homens preferem as loiras”, claro. E depois ilumina o seu rosto. Faz parte da sua vontade de estar sempre “por cima”, a sua recusa absoluta de se deixar ir, de desistir, de desistir. “

A actriz Emilie Dequenne acrescentou: “Penso que a muito boa ideia que Philippe teve ao escrever a personagem de Jennifer é torná-la inteligente, aberta. Ele estereotipa os seus gostos, as suas roupas, etc., mas oferece a sua nobreza porque ela é generosa e quando ama as coisas, ama-as totalmente, plenamente e… nobremente. Para ela, por exemplo, a música de variedade é uma arte nobre, ela não a vê como algo subalterno ou particularmente leve. Além disso, canta canções bastante bonitas, incluindo musicalmente, que são bastante ricas e difíceis de cantar. Por isso, não creio que haja qualquer zombaria no filme. A maneira como ela olha para a música, a propósito, vai com a sua vida, vai com quem ela é, com a sua vontade de consertar tudo o tempo todo, de embelezar tudo, de não a deixar ficar mal. “

Sobre o personagem masculino, Belvaux comentou, “Ele está mais no controlo”. Ele é alguém que se reprime, que não se deixa ir. Ele sofre outra forma de violência social. Ele tem uma espécie de superego superdesenvolvido. Mantém-se fiel aos seus códigos e proíbe-se de muitas coisas, enquanto que ela não se proíbe nada, segue o seu prazer e felicidade quando há alguma. Onde quer que haja felicidade a ter, ela leva-a. “

Diferença entre a adaptação cinematográfica e o romance:
“Se, no romance original, a história é contada na primeira pessoa, pela sua adaptação no grande ecrã, Lucas Belvaux afastou-se deste tipo de narração, dando a palavra não só a Clément, o professor de filosofia, mas também a Jennifer, a rapariga por quem ele se apaixona: “Optei por reequilibrar os pontos de vista, a fim de olhar para ambas as personagens a partir da mesma distância, para as tratar da mesma forma porque, no final, apesar das suas diferenças, estou tão perto dela como estou dele. “

p>No local da história (escolha da cidade de Arras):
“Carnavais, bandas de latão, cerveja, batatas fritas, convívio (…) Eu não tinha de fazer batota, estava no livro! As duas grandes praças de Arras aparecem-me como cenários de teatro, telas pintadas”. (fonte: press kit do filme)

Leia também: a crítica literária do romance e extractos de “Not his kind” de Philippe Vilain

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