Candice Zaccagnino & Olivier Aknin presente JÉRÉMIE RENIER A FILM BY DAVID ROUX

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2 Candice Zaccagnino & Olivier Aknin present JÉRÉMIE RENIER MARTHE KELLER ZITA HANROT A FILM BY DAVID ROUX Running time: 1h33 RELAÇÕES DE IMPRENSA ANDRÉ-PAUL RICCI e TONY ARNOUX assistidos por Gustave Shaïmi e Pablo Garcia-Fons 6 place de la Madeleine, Paris // DISTRIBUIÇÃO PYRAMIDE 32 rue de l Echiquier, Paris NO CINEMA EM 23 DE JANEIRO DE 2019 Fotografias e kit de imprensa descarregável em

3 Sinopse Simon, 37 anos de idade, é um médico experiente. O hospital é a sua vida. Esfrega os ombros com doença e morte todos os dias no seu departamento de pneumologia e aprendeu a proteger-se dela. Mas quando a sua mãe é hospitalizada numa unidade vizinha, a linha entre o íntimo e o profissional torna-se confusa. O mundo de Simon, as suas certezas e convicções vacilam

4 Entrevista com DAVID ROUX O que o levou a decidir ser mais frontal? tensão. Tenho hoje a impressão de que mais do que um filme sobre o hospital, L’Ordre des médecins se tornou um filme sobre a família. Este primeiro tiro ainda, pensei nele como uma espécie de prólogo temático onde a realidade deste mundo se impõe de uma forma muito directa e muito prosaica: o hospital é um universo onde a morte é uma questão diária. Venho de uma família de médicos, ambos os meus pais eram chefes de departamento, e quando fui para o hospital em criança, ao contrário da maioria das pessoas, era um lugar muito quente e familiar para mim. Este sentimento está na origem deste filme: o ambiente hospitalar tem sido muito mostrado em filmes e séries, mas nunca encontrei a visão que experimentei quando era criança. Como abordou a escrita sobre esta realidade? O meu irmão mais velho é especialista em cuidados intensivos pulmonares. Segui-o no seu trabalho durante alguns dias: vesti um casaco branco que me permitiu misturar-me com a paisagem, e acompanhei-o em todo o lado. É uma loucura, um dia num hospital. Os médicos, tal como outros prestadores de cuidados, são constantemente confrontados com situações que consideraríamos agudas, graves e insolúveis. Mas esta é a sua vida quotidiana. Compreendemos rapidamente porque é que a sua profissão requer uma certa distância: é necessário permanecer lúcido, tomar as decisões certas, exercer correctamente esta profissão. Mas eu não queria fazer um filme realista por tudo isso: a precisão da reconstrução era um imperativo para que, nesta base, uma ficção mais íntima pudesse desdobrar-se. Muito rapidamente, o íntimo convida-se a entrar nesta realidade hospitalar e quebra esta distância e perturba o profissionalismo de Simon. O filme é directamente inspirado pelo período em que a minha mãe esteve doente. Certos momentos muito precisos foram decisivos para a génese do projecto. Aquele, por exemplo, quando a nossa própria mãe foi hospitalizada em estado crítico, o meu irmão teve de anunciar o cancro a um doente com aproximadamente a mesma idade. Enquanto ele fazia isso todos os dias, de repente, nessa situação, com a nossa mãe tão doente, já não era a mesma coisa. Havia algo de abismal neste choque entre o profissional e o íntimo. Disse a mim mesmo que poderia ser o material para um filme. Mas na realidade só comecei a escrever dois anos depois. E depois vagueei muito por aí. Os temas já lá estavam, mas as personagens de Simon e da sua mãe eram muito secundárias. Era Agathe, a jovem estagiária, a personagem principal, e foi através dos seus olhos que seguimos à distância os problemas de Simon com a sua mãe. Escrevi este filme como parte do Workshop de Cenários em La Fémis. Foi Nadine Lamari, a minha supervisora, e os meus colegas de turma que me pressionaram a admitir o verdadeiro significado do filme. Quando ficou claro que eu tinha de escrever sobre a morte da minha mãe, consegui finalmente incorporar todo este material muito pessoal no filme. E isso foi libertador. Manter a história íntima à distância exigiu muito mais esforço do que mergulhar nela. No final, a minha mãe, o meu irmão e muitos detalhes da minha família e amigos foram gradualmente convidados a participar no filme. Mas de uma forma muito natural e quase alegre. E obviamente, em termos dramatúrgicos, o aspecto mais quotidiano e mais crónico do projecto foi finalmente colocado ao microscópio. Como abordou a ficcionalização deste material autobiográfico? A Ordem dos Médicos foi directamente inspirada pelo meu irmão. De facto, se ele não tivesse aprovado o guião, teria abandonado o projecto. Mas é claro que há muitas coisas que ele não experimentou da mesma forma que Simon. É óbvio que projectei os meus próprios sentimentos, a minha própria impotência perante a doença da minha mãe, sobre esta personagem. As histórias da vida real não fazem necessariamente filmes. Não basta injectar anedotas que são muito fiéis à realidade, a história deve então impor a sua lei. A ficção rapidamente

5 assumiu: o carácter do pai, por exemplo, que está um pouco perdido, um pouco abatido, está muito longe da realidade. O meu pai, que também é médico, sabia tudo, compreendeu tudo. O filme é muito comovente, mas não se sente tomado como refém por uma urgência autobiográfica. Durante a escrita e depois a filmagem e montagem, perguntei-me muito sobre distância e modéstia. Esta história pode muito bem inspirar-se numa experiência muito pessoal, mas levanta questões com que todos somos confrontados um dia ou outro, e eu queria que o espectador pudesse investir o filme como desejasse, sem impor sentimentos ou julgamentos. Eu queria que o filme acompanhasse a viagem de Simon, que tivesse uma dimensão quase metafísica no que ele está a passar, por isso tive de deixar as coisas em aberto, não tentar saber ou impor coisas que ele próprio não sabia. E também queria tentar descobrir o que aconteceu nos “tempos lentos”: ao contrário do que é frequentemente mostrado em filmes e séries, a vida num hospital é muita espera e pouca acção heróica. Faz-se papelada, caminha-se por longos corredores, caminha-se muito. É laborioso e prático, a relação com a morte está em todo o lado e a toda a hora, mesmo nestes interstícios. Então, o que é que fazemos? Contamos piadas gordas, fazemos um balanço do que podemos e não podemos fazer, mantemo-nos ocupados o melhor que podemos… Mas é também nestes momentos que os sentimentos se infundem e se desdobram. Sou apaixonado por isso. Para além de algumas sequências na casa de Simon e dos seus pais, o filme realiza-se essencialmente no hospital. Desde o início, tive a ideia de um filme de porta fechada neste universo gigantesco, complexo e voraz. Simon passa ali uma quantidade monstruosa de tempo, deixando pouco espaço para a sua vida privada. Assim, quando a sua mãe adoece, ele quer que tudo a que dedicou a sua vida durante os últimos vinte anos tenha sentido. É muito doloroso para ele experimentar a sua impotência neste mesmo lugar onde investiu tudo e encontrou o seu lugar. Está totalmente perdido. Na verdade, vai de férias Sim, a questão que se lhe coloca é quase filosófica: quem é ele se já não pode ser médico? Para mim, no cinema, tais questões só podem ser encarnadas em acções muito simples e concretas, tais como continuar a tê-lo a andar por este hospital mas sem a bata branca que o definiu. Agora que já não o está a usar, o que está a fazer, o que muda, quem é ele? O título “A Ordem dos Médicos” faz eco disto de uma forma: uma dimensão religiosa da vocação. O que Simon enfrenta no filme é uma crise de fé. Dedicou a sua vida à medicina e de repente apercebe-se que ela não pode fazer tudo. Esta impotência não se aplica à sua irmã da mesma forma. Ela sabe que não pode fazer nada medicamente, por isso faz o que todos nós fazemos nestes casos: toma decisões pela sua própria vida, estando presente para a sua mãe e regozijando-se por vê-la cantar uma última vez no seu quarto com o seu coro Yiddish. O seu lugar é lá, suficientemente simples. Ela está do lado da existência; Simon ainda não está desse lado. Deve primeiro admitir a sua impotência e acompanhar a sua mãe até ao fim. Desde o início, embora o filme seja bastante realista, há uma misteriosa filmagem das luzes de néon no que entendemos ser a cave do hospital, que está muito presente no filme: Mas para além do realismo, estas caves técnicas também me pareceram ser material simbolicamente formidável: há algo muito orgânico neste labirinto e em toda esta tubagem, como se estivéssemos a mergulhar no coração de um material muito carnal. Tornaram-se rapidamente um motivo recorrente no filme, como se fossem o espaço mental de Simon. A música reforça esta dimensão algo fantástica. Foi composta por Jonathan Fitoussi, cujo universo sonoro me pareceu ideal para expressar este espaço mental, estes questionamentos interiores. Ele trabalha sobre

6 a profundidade dos sons, sobre a textura e a matéria sonora mais do que sobre o aspecto melódico. Conseguimos explorar este espaço musical ainda mais livremente uma vez que o filme oferece, noutros locais, muito mais música melódica: de Joe Dassin a Colette Magny através da música Yiddish tradicional Este coro Yiddish é particularmente comovente É novamente a minha história que se convida para o filme: a minha mãe conseguiu realmente, enquanto esteve nos cuidados intensivos, que o seu coro viesse ao seu quarto. Pensei que era óptimo, muito comovente, mas quando o meu irmão chegou, resmungou como Simon no filme: “Que diabo estão eles a fazer aqui, isto não é um velório! Para esta cena, chamei três mulheres que tinham acabado de cantar com a minha mãe. O passado, o presente, a vida, a morte, tudo é sempre muito misturado nestas canções. A minha mãe regressava sempre do seu coro galvanizado e feliz: “Chorámos, foi óptimo! Fui lá por vezes e é verdade que, em poucos minutos, toda a gente está em lágrimas. E, no entanto, é também muito alegre. É como uma celebração da vida, que sabemos que não pode ser separada da morte. Isso era realmente coisa da minha mãe: o fluxo entre a vida e a morte. Não apenas mantendo viva a memória dos seus mortos, mas fazendo algo com a sua morte. O seu irmão, por exemplo, morreu muito novo de SIDA nos anos 80, e como resultado, como médico e como cidadão, ela envolveu-se muito na investigação e prevenção da SIDA. Parte da sua família foi deportada e, claro, isso também foi decisivo para ela: acredito profundamente que ela tinha feito a escolha de ser feliz, de gozar a vida para todos aqueles da sua família que não tinham tido tanta sorte. Este é também o caso da mãe de Simon Yes. Mas se a “Grande História” surgir no filme, é muito simples, sem fazer grande alarido. É apenas que é parte integrante da lógica da personagem. Penso que esta é provavelmente a primeira vez que Simon e o seu pai têm tido esta conversa. Até lá, talvez não fosse necessário que falassem sobre o assunto. Apesar da decisão de parar de combater a doença, a mãe de Simon permanece alegre e viva. Ela tem esta incrível força de carácter que lhe permite admitir que a morte é uma parte da vida. E isto sem qualquer dimensão religiosa. Gosto da ideia de que, para tomar esta decisão de parar de combater a doença com a paz que é dela, é preciso ter vivido. Isso não significa ter estado doze vezes no mundo, mas ter investido nas coisas certas. Esta mulher teve certamente uma vida modesta, cuidou dos seus filhos e da sua pequena loja com o seu marido, mas fez o que queria. Marthe Keller soube encarnar magnificamente esta desfaçatez, esta força interior enquanto o seu carácter está muito enfraquecido. Com grande simplicidade, grande humildade. Marthe é uma mulher encantadora, extremamente engraçada e cintilante. Foi exactamente assim que eu vi a personagem: enquanto houver vida, ela está lá. Sem autopiedade, e sem exagerar também. Graças a ela e a Jérémie Renier, a filmagem foi um momento extremamente alegre e harmonioso. Rimo-nos muito no cenário. Porque escolheu Jérémie Renier para fazer de Simon? Jérémie é um actor incrível. Admirei-o nos filmes Dardenne e, mais recentemente, nem no Céu nem na Terra. Não há tantos actores que consigam conciliar as exigências do cinema auteurense com os papéis mais comuns. Ele leu o guião muito rapidamente e nós conhecemo-nos muito em breve. E a escolha de Zita Hanrot para interpretar Agathe? Quando escrevi o guião, sabia que o risco desta personagem era de ser um pouco maudlin, de estar em segundo plano. Eu estava muito desconfiado do primeiro apaixonado pelo seu professor, eu queria uma rapariga com temperamento, que dissesse as coisas de frente, quando fosse preciso. Eu sabia que Zita teria esta presença muito franca, este lado muito animado e muito imperativo que eu procurava. Entrevista de Claire Vassé

7 DAVID ROUX Biografia David Roux nasceu em 1977 em Paris. Jornalista de teatro durante quinze anos, foi também director assistente e director literário numa companhia de desenvolvimento cinematográfico (Initiative Film), antes de abordar a escrita e a realização de curtas-metragens (Their Youth in 2012, Rehearsals in 2014). L’Ordre des médecins é a sua primeira longa-metragem.

8 Lista artística Lista técnica Simon Mathilde, mãe Agathe Sylvain, pai Julia, a irmã Fred Jérémie Renier Marthe Keller Zita Hanrot Alain Libolt Maud Wyler Frédéric Epaud Director Produção Argumento Edição de Imagem Edição de Imagem Conjuntos de Música Fantasias Sonoras David Roux David Roux Candice Zaccagnino (ElianeAntoinette) Olivier Aknin (Reboot Films) Augustin Barbaroux Benjamin Favreul Jonathan Fitoussi Chloé Cambournac (ADC) Matthieu Tartamella, Caroline Reynaud, Matthieu Langlet Sophie Begon Sophie Lainé Diodovic (ARDA) Produção ElianeAntoinette e Reboot Films Com a participação do Canal +, OCS e o Centre National du Cinéma et de l’Image Animée Em associação com Pyramide e Cineventure 3 Com o apoio do CICLIC – Région Centre Val de Loire em parceria com o CNC Tax Shelter do Governo Federal da Bélgica e Movie Tax Invest Em co-produção com Panache Production e La Compagnie Cinématographique VOO e Be TV Project desenvolvido como parte do workshop de guião em La fémis e do programa Emergence Distribution France International Sales Pyramide Pyramide International FRANCE I 2018 I 1h33 I DCP I 5.1 I 1:85 I Cor

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