Dalí, artista surrealista e depois eclético

cadeira de frangoinauguralbr> cadeira de frangoinaugural, pintura de Salvador Dalí, 1928. Dalí Theatre-Museum, Figueres © Aisa/Leemage © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí / Adagp, Paris 2012.
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Amizade com o poeta García Lorca e o cineasta Buñuel, encontrando-se com Miró, lendo La Révolution Surréaliste, uma revista criada por André Breton, Paul Eluard, Louis Aragon, e outras personalidades que afirmam fazer parte do Surrealismo, na qual ele descobriu reproduções de obras de Tanguy e Magritte, deveriam levar a sua pintura numa direcção quase oposta.ntendeu que o surrealismo tal como definido por André Breton (Puro automatismo psíquico pelo qual se propõe expressar, seja verbalmente ou por escrito, ou de qualquer outra forma, o funcionamento real do pensamento. A ditado do pensamento, na ausência de qualquer controlo exercido pela razão, fora de qualquer preocupação estética ou moral) pode permitir-lhe exprimir as suas obsessões e conflitos interiores. A partir daí, as suas pinturas teriam como tema a sexualidade, a morte, a decadência, o desgosto, o inconsciente.

Dalí tornou-se muito rapidamente uma figura chave no movimento surrealista; a sua primeira exposição em Paris em 1930 foi prefaciada por André Breton. Os visitantes podiam ver o seu Jeu lugubre, uma obra que se dizia surrealista. Contudo, Dalí diferenciou-se da maioria dos outros membros do grupo na sua reticência ao automatismo e desenvolveu o “método paranóico-crítico”: não foi tanto através de sonhos ou escrita automática, mas sim através de uma “alucinação voluntária” (Rimbaud), uma escolha consciente, que o artista procurou tirar outra imagem da realidade das imagens; da realidade surrealista surgiria.
mas as provocações de Dalí não pouparam o grupo surrealista. A utilização nas suas pinturas de imagens de Lenine em grotesco, das de Hitler acompanhadas de comentários pouco consentâneos com a gravidade do momento, as suas simpatias mais ou menos abertas a Franco, bem como o seu desejo proclamado de se tornar muito rico, levaram à sua exclusão do movimento em 1939.

Esta exclusão, que correspondia à sua chegada aos Estados Unidos, magoou-o mas não o incomodou. A partir daí, proclamou-se o único surrealista (“A única diferença entre mim e os surrealistas é que sou surrealista”) e decidiu trazer o surrealismo e o método paranóico-crítico a todas as áreas da vida: cinema, teatro, ballet, publicidade, decoração, televisão, imprensa, moda, joalharia, etc. Ele estava em todas as frentes.

Quando a primeira grande retrospectiva da sua obra foi realizada no MOMA em Nova Iorque em 1941, ele decidiu tornar-se um grande pintor clássico. Nesta altura, regressou a uma prática religiosa e a sua pintura tomou um rumo místico. Fascinado pelas explosões da bomba H, procurou criar uma síntese entre o extraordinário poder da fissão nuclear e a sua fé numa realidade suprema. Dalí aplicaria esta profissão de místico, que chegou ao fim das suas experiências passadas, às obras que lhe restavam para criar até ao fim da sua vida.

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