Dominique Bagouet’s Danced Eternity

O festival Montpellier Danse, que abre o Verão dos grandes eventos culturais a 23 de Junho, homenageia o coreógrafo Dominique Bagouet, que morreu de SIDA em 1992. Tinha 41 anos de idade. Criador do evento com o presidente da câmara da época, Georges Frêche, em 1981, primeiro director de um centro coreográfico de 1980, ainda em Montpellier, Dominique Bagouet aparece mais do que nunca como um fenómeno.

P>P>Precisava pouco do seu trabalho sobrevivendo-lhe, os seus dançarinos, a maioria dos quais unidos na associação Carnets Bagouet, orquestram a conservação das suas peças recontando-as a pedido de empresas francesas e estrangeiras.

Em Montpellier Danse, uma série de reavivamentos e um programa de cinema celebrarão o décimo quinto aniversário da sua morte. “Não é especialmente um tributo compassado”, diz Jean-Paul Montanari, director do festival. Quando soube que Philippe Cohen, director do Grand Ballet du Théâtre de Genève, estava a colocar duas peças para a sua companhia, quis fazer parte dela! Falemos novamente de Bagouet! Depois surgiu uma série de questões sobre a relevância do seu trabalho hoje. Construí esta edição para ter respostas às minhas perguntas”

p>Podemos encenar uma dança como um texto teatral? Qual é o objectivo de um renascimento? De acordo com que desejos sobrevive uma obra coreográfica ao desaparecimento do seu autor? Após o impulso romântico e a urgência artística que levaram a empresa Bagouet em 1993 a criar os Carnets Bagouet, uma empresa de património único, chega uma época de dúvidas e ajustamentos. Quinze anos após a morte da coreógrafa, o luto tem tido o seu ponto de vista e as mutações estão a acelerar os pontos de vista.

p>Embora o balanço dos cadernos seja positivo – trinta montagens foram efectuadas e os pedidos não estão a enfraquecer – o modo de intervenção e reflexão está a mudar. “O trabalho de Dominique ainda nos parece importante, mas já não temos o dever de recordar”, analisa Anne Abeille, da Carnets Bagouet. A questão da fidelidade é também obsoleta. A escrita é suficientemente estruturada, mas pode ser lida de forma diferente, tal como um texto shakespeariano pode ser dito de forma diferente o tempo todo. Quando hoje ensinamos uma dança de Dominique, damos uma lição de interpretação em vez de um curso em Bagouet. Os jovens dançarinos não se importam com a assinatura. Com o tempo, esquecemos Bagouet, mas mantemos a dança e a sua humanidade”

No chão, o assunto está a revelar-se complicado. A remontagem de Jours étranges (1990) e So schnell (1992) pelo Ballet de Genebra exigiu um ano e meio de trabalho para passar de mão em mão esta escrita sensual e meticulosa que sabia tão bem como saborear o turbilhão da vida. Com base num vocabulário clássico com sotaque barroco, os seus gestos são por vezes levados a galope total como se fosse por um capricho infantil. Apetite pelo espaço, desejo íntimo pelo caos, zombaria amável, a dança de Bagouet brilha com humores variados.

Pela primeira vez, Olivia Grandville, Jean-Charles Di Zazzo e Sylvie Giron, de Les Carnets, mudaram o método. Não se trata de reproduzir Jours étranges de forma idêntica, mas de utilizar o processo de improvisação de Bagouet para aumentar a singularidade dos bailarinos. Um primeiro na transmissão da obra.

O olho de Philippe Cohen, bailarino com Bagouet de 1978 a 1982, então director do Conservatório de Lyon, e fã ao ponto de trazer, onde quer que esteja, um extracto do repertório, não largou o assunto por um segundo. A força de Bagouet reside na sua relação com o intérprete”, diz ele. Empoderamento, autonomia, honestidade moral, está tudo aí. “Tenha certeza do que você é…” A mensagem de Bagouet passa sempre”

Esta valorização do indivíduo tem o seu desconforto. Longa, tempestuosa, a recreação para Genebra assemelha-se a uma novela. Philippe Cohen conta como os “guardiões do templo” (os dançarinos dos Carnets) vieram todos comentar o caso. “Apareceram onze, cada um com a sua quota-parte de conhecimento. Bagouet confiou a cada um a chave do seu trabalho e são todas as chaves que fazem a qualidade da transmissão. Pensei que ia arrancar o meu cabelo”

Até alguns anos atrás, o coreógrafo Christian Bourigault, intérprete de Bagouet de 1985 a 1989, tinha puxado o seu cabelo para fora. Ansioso por retomar F. e Stein (1983), o único solitário de Bagouet, enfrentou a relutância dos Carnets. “Quase me senti um sacrilégio ao querer recriá-lo. Ninguém a podia transmitir, uma vez que a única pessoa que a tinha dançado estava morta. Tive a autorização e trabalhei durante meses no seu vídeo com o seu cúmplice, o guitarrista Sven Lava”

p>Christian Bourigault filma regularmente F. e Stein (Reinterpretação) a pedido dos apresentadores. Por vezes em detrimento das suas peças. A etiqueta “Bagouet” não é uma proeza mesquinha. O coreógrafo Fabrice Ramalingom já experimentou isto. “Deixei Les Carnets em 2000 para fazer o meu próprio trabalho. Não foi fácil de construir. Passar Bagouet durante dez anos permitiu-me separar-me dele para me encontrar”

Rosita Boisseau

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