Going Around the Corner and Across the Intersection

Na minissérie The Corner (2000) de David Simon, David Mills, e Robert F. Colesberry

“No Verão passado voltei aqui a Baltimore, Maryland, para filmar a vida nesta esquina. Um lugar onde se vai para ser visto, e para muita gente é o centro de informação do bairro. Para descobrir quem tem as coisas boas, quem foi morto ontem à noite, porquê e por quem, vem aqui. O paradoxo é que, por um lado, esta esquina está repleta de vida. Com a energia do ser humano a tentar sobreviver até amanhã. Mas é também um lugar de morte. Quer se trate da morte lenta de drogas ou da súbita ocorrência de tiros. “

É com este endereço que o actor negro-americano Charles S. Dutton apresenta a sua própria minissérie The Corner, assumindo o papel de apresentador do espectáculo que dirige. Como Rod Sterling em The Twilight Zone ou Alfred Hitchcock em Tautological Alfred Hitchcock Presents, Dutton abre e fecha cada um dos seis episódios. No entanto, ele não enuncia a moral conclusiva com a casualidade e fleuma das suas contrapartes. Com excepção deste discurso de abertura ao público, ele fica atrás da câmara e conduz breves entrevistas individuais in vivo. Os actores revezam-se para testemunhar, falando no lugar da família McCullough e dos seus vizinhos, no cruzamento da Rua Monroe e La Fayette, a barriga de baixo do tráfico de droga de Baltimore. Dutton abdica assim da sua prerrogativa de apresentador de espectáculos para aparecer ele próprio no final de um episódio aos seus intérpretes. Estes últimos respondem a perguntas, expressando as dúvidas e aspirações das personagens. Antes de subscrever a reencenação fictícia da vida da família McCullough e dos seus vizinhos, a série assume a aparência de uma reportagem (falsa). O interlúdio de um tiro no escuro, sem edição, é dedicado a um actor em particular. O quadro segue os seus movimentos no gueto por um breve momento e recolhe as suas respostas às perguntas que a sua personagem está a fazer.
Um eco ressoa entre estas confissões “francas” reconstruídas e o episódio que elas bordejam. O tremor das personagens é transmitido através de uma truncagem testemunhal como prelúdio da actuação dos actores. Os percursos de vida traçados são então tornados credíveis, atestados pelas margens onde a fundição molda a simulação. Os artifícios que The Corner toma emprestados da série não só são utilizados para autenticar a ficção, como também servem para reforçar a sua semblante documental. A crença de que estes preâmbulos e resoluções de episódios incutem no espectador é uma crença que as caixas TRUE STORIES não podem garantir. É menos um distanciamento do que um meio de aderir à plausibilidade da ficção. Variações bruscas na filmagem e subtis variações de actuação sustentam a intenção documental do realizador.

DeAndre McCullough olhou directamente para a câmara quando Dutton lhe fez uma pergunta incómoda, transmitindo-lhe esta preocupação através da consideração da câmara, a sua designação imediata através da interpretação. Da mesma forma, o pai de DeAndre, Gary, coloca a entrevista de Dutton em espera enquanto ele próprio compra um cigarro a retalho. A sua entrada na loja e saída do campo dá ao operador de câmara tempo para se deslocar da esquina onde ele se encontra. Os residentes olham para ele, os traficantes aproximam-se a partir de uma distância segura do intruso. Um toxicodependente, saindo da sua casa feliz, cumprimenta a câmara com cuidado ao passar. O movimento da câmara apoia a construção de um índice, mapeando a esquina da rua onde se realiza o retrato de Gary. Uma vez concluída a panorâmica de 360 graus, Gary finalmente sai da loja, acende o seu cigarro, e relembra os bons velhos tempos enquanto pega no fio da sua confissão.

Esta era passada, ilustrada por flashbacks, aparece apenas no corpo dos episódios. Os seus bordos, ao misturarem-se, perderiam a sua verosimilhança ali por um corte no tiro. Estes fragmentos ressurgiram do passado, geralmente editados em paralelo com os obstáculos encontrados pelos protagonistas, cristalizam a angústia actual e apontam para as raízes de um declive íngreme no qual as personagens deslizam inconscientemente. As possibilidades de ficção assumem aqui, abandonando a presunção de autenticidade, e solicitam o consentimento do espectador para os McCulloughs. A vizinhança era brilhante, as esperanças eram grandes, as famílias estavam unidas. As cores brilhantes de então, em contraste com o presente monótono, sublinham as recriações de consumo episódico que precedem as cicatrizes escuras da dependência diária.

O Canto só abandona as ferramentas da ficção e a ilusão do documentário quando dobra permanentemente a sua narrativa. Quando Gary atravessa o cruzamento na abertura do primeiro episódio, o director convida um grupo de quatro pessoas a percorrer o caminho oposto durante o excipit. A verdadeira DeAndre McCullough, Fran Boyd, a sua mãe, Tyreeka Freamon, antiga parceira da DeAndre, e George “Blue” Epps reúnem-se em câmara para rever a sua sobriedade e apoiar a utilidade preventiva da série. Eles refazem os passos de Gary, que desde então morreu de uma overdose. Também deixam os papéis que tinham no drama (um polícia, uma assistente social, um caixa, e um funcionário de um abrigo social) e devolvem as personagens aos seus rostos reais. Revelam que os papéis que desempenharam estão na verdade próximos daqueles em que se tornaram. O livre fluxo da palavra falada é intercalado com rápidos desvaneceres até ao preto. A edição faz raps up destas confissões, a fluidez das filmagens já não pode ser assegurada subitamente face ao verdadeiro sujeito documental que serve de motor da ficção.

Adaptado do livro homónimo de Edward Burns e David Simon, que é também o escritor da série, o mise-en-scène de The Corner emprega vários graus de ficcionalização do material documental que transcreve. Burns e Simon’s book-investigation foi baseado em entrevistas que mais tarde foram romancadas. Uma vez que não pode ter os mesmos testemunhos que o livro, e nunca andaimes um docu-ficção, a série toma a parte de fazer com que as referidas entrevistas sejam reproduzidas. O presente rudimentar das personagens, distribuído ao longo de um ano, é depois adaptado em série. Os analepses, memórias distantes para os habitantes de Baltimore Ocidental, soam tristemente sobrevalorizadas, apanhados na angústia que se segue. O Canto, através do seu naturalismo e adaptação concisa, atinge o equilíbrio certo ao capturar as perspectivas de uma comunidade negra americana devastada pelo vício e pela dissimulação. A pretensão documental evita a sobre-dramatização, e a ficcionalização serve para empatizar com personagens que as circunstâncias por vezes tornaram intratáveis, se não ingratos. A série consegue fazer justiça ao desencaminhamento de LaFayette e abraçar os picos e canais das suas vidas com doçura.

Deixe uma resposta

O seu endereço de email não será publicado. Campos obrigatórios marcados com *