La danse du travail (Português)

Novéquilibres: La danse du travailbr>Após o som do trabalho (ver o artigo homónimo e a Fête du Travail) aqui está uma nova alegoria artística e participativa da qualidade de vida no trabalho. Quer sirva para dar vida ao trabalho como a dança da chuva, para o questionar ou para o honrar como objecto de arte vivo, a criação do coreógrafo Philippe Jamet oferece uma exploração cultural, artística, poética e humana do trabalho. Vídeos, uma performance dançada e uma instalação misteriosa dão uma visão do trabalho através de imagens, palavras, gestos até à dança.

Videos

Eu vejo a instalação no hall de entrada da Maison des Métallos. Já está ocupado. É uma espécie de caixa como uma grande cabine de fotografia. Compreendo que no interior, existe um dispositivo que lhe permite interpretar os gestos da obra que os seus ocupantes mímico. É suposto reproduzir os gestos do seu próprio trabalho. Pergunto-me: quanta amplitude podem ter os meus próprios gestos? Algumas pessoas já estão afixadas perto da cortina. Enquanto espero, dirijo-me para uma sala onde são projectados vídeos.

Numa sucessão de filmagens muito ritmadas, são apresentadas seis pessoas da mesma cidade, de diferentes idades, sexos, estados e origens. Ou as fotos preenchem o ecrã, ou dividem-se em seis. Cada quadrado do tabuleiro de xadrez ganha vida numa ordem aparentemente aleatória. O ritmo é sempre muito rápido. Aguento. Os primeiros nomes. Os trabalhos de sonho. A roupa. As partes do corpo utilizadas. Os gestos do trabalho. Quem faz o quê novamente? Reconheço alguns deles. Oh sim! Este, disse ele – muito seriamente – no início do filme:

“Eu queria ser um palhaço, sou um funcionário público sénior”

E esta jovem rapariga, ela é a aluna do ensino médio:

“O trabalho? Vejo-o como uma vitória”

Ospiniões valem o seu peso em ouro:

“Hoje produzimos para criar necessidades, quando deveríamos estar a produzir para criar consumo”

Então está de volta ao trabalho. O tabuleiro de xadrez mostra cada personagem a imitar, dançando o seu trabalho. É ao mesmo tempo divertido e frustrante, quero arranjar tempo para cada um. Os singulares são plurais, tal como o mundo do trabalho. Por um momento fixo a minha atenção no gesto da enfermeira que está a ajustar o gotejamento de uma infusão imaginária. Durante o segundo vídeo, vou realmente desprender-me e deixar-me atordoar pela sucessão de filmagens, como se passassem pela janela de um comboio… na imagem do mundo do trabalho, da diversidade humana.

Tenho mais tempo para me reconectar durante as sequências em que cada pessoa fala um pouco mais da sua vida, da sua visão do trabalho, da visão do seu trabalho, da felicidade no trabalho, do significado que encontra ou não encontra nele… O que emerge é um efeito de diversidade inaudita, mas a centralidade do trabalho é evidente para cada pessoa, de uma forma singular.

No final de cada vídeo, uma coreografia comum é apresentada pelas seis pessoas, sem trajes de palco ou maquilhagem específica. Eles executam o seu trabalho. Reconheço o condutor do autocarro pelo seu volante imaginário. O seu corpo amplifica um movimento profissional: ela conduz elegantemente enquanto dança. Com determinação poética, o agente de trânsito que estava a moer alternadamente com ambos os braços, começa a rodar no espaço do palco.

Dança de trabalho e Trabalho de dança

Na sala escura disposta como um teatro, arquibancadas, um palco, e um grande ecrã onde a investigação continua com dois outros filmes. Após um intervalo de dez minutos, os bailarinos entram no palco.

É um haka trovejante que dá o tom desde o início do espectáculo. O haka do trabalho. Energia. Vigor. Determinação. Colectivo pronto para o confronto. Confrontação com o trabalho. O verdadeiro trabalho. No terreno. A cena lembra-me os valores e reflexos a cultivar no trabalho: a cooperação. Solidariedade. Respeito pelos outros. Iniciativa. Tácticas. Inteligência em acção. Tensão para o objectivo. E assim por diante. O resto do espectáculo continua a ilustrar isto: os bailarinos dão-se, contorcem-se, atiram-se ao limite, mas também levam tempo a respirar, usam ferramentas (visíveis ou não em palco), afinam os seus gestos com precisão, em harmonia, a solo ou em conjunto, com os seus recursos, com os seus próprios talentos… para uma actuação muito bonita. Metáfora do trabalho em geral?

Os meus projectos artísticos são um pretexto para mostrar a vida das pessoas

Como nos filmes, o coreógrafo tem utilizado os recursos específicos de cada actor-dançarino. Não são todos dançarinos profissionais(1). Nem são apenas trabalhadores(2): alguns cantam, tocam piano, fazem percussão corporal, todos têm uma história pessoal. A sua carreira profissional faz parte dela. Philippe Jamet explorou e integrou estes elementos na sua criação. Ele não recrutou clones nem procurou ovelhas de cinco patas. Seleccionou uma diversidade de seres humanos motivados e sensíveis ao seu projecto, e em posição de progredir e conduzir, com ele, à realização de um encontro em palco, com todo o rigor inerente ao desempenho coreográfico.

Génesis

Sou uma daquelas pessoas que ficam sem trabalho assim que terminam um.

Após uma nova procura – progressivamente obsessiva – de trabalho, Philippe Jamet toma a resolução salutar de escrever um projecto sobre … trabalho.

Ao mesmo tempo, descobre num livro, Working by Studs Terkel, uma série de retratos descrevendo a vida de pessoas de perfis muito variados (executivo, artista, carteiro, etc.) nos anos setenta, incluindo a sua relação com o trabalho.

Achei o assunto fascinante, e completamente actual.

Também, um precursor de Yann Arthus Bertrand, Philippe Jamet tinha levado a cabo um ambicioso projecto que ele completou: o de fazer o levantamento de doze países dos cinco continentes para realizar pessoalmente entrevistas nas quais ele recolheu as palavras dos seres humanos sobre o seu lugar de vida, felicidade, esperança, etc. Ele filmou-os e fê-los dançar. A sua criação, Portraits dansés, nasceu em 1999.

Com Travail, a performance artística esfrega ombros com documentário e cada um alimenta-se do outro.

Applausa.

P>Próximas actuações:

  • De 2 a 4 de Maio no Canal Scène Nationale, em Calais.
  • De 5 a 8 de Novembro na Maison de la Culture de Bourges, Scène nationale.
  • Janeiro 9 no Bar-le-Duc.

Post Scriptum

Se experimentar a instalação, a sua contribuição é bem-vinda!

(1) Eu tinha-me esquecido completamente deste ponto durante a actuação… “Sim, mas nós trabalhámos!”Philippe Jamet confidenciou-me no dia seguinte.
(2) Além dos três bailarinos profissionais, procure o oceanógrafo, o professor, o futuro enfermeiro e professor de filosofia.

p>p>foto : Clara Scotch

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