Mas a propósito, o que'é um rapper técnico?

Pergunta geral, miúdos.

Nos últimos anos temos visto o termo “rapper técnico” ressurgir cada vez mais nas conversas entre uma franja do público. Ligeira preocupação: muitas vezes há um debate em torno da utilização e atribuição do termo. Para não mencionar aqueles que não fazem o esforço de ouvir o que foi lançado antes de 2015 e que podem ser facilmente enganados pelo estilo de alguns rappers actuais, enquanto que os interessados, pela sua própria admissão, estão ainda muito abaixo dos seus modelos dos anos anteriores. Vamos tentar lançar alguma luz sobre isto.

Originalmente

Não será surpresa para ninguém, na sua infância o rap não era técnico uma vez que o básico tinha de ser posto primeiro. Primeiro aprende-se a andar, depois corre-se, e mais tarde alguns mais apaixonados do que outros podem até começar a dançar e inventar coreografias de bluff. Logicamente, uma vez instalada a primeira geração de rappers, alguns dos jovens juntaram-se à festa e começaram a divertir-se um pouco mais com as possibilidades formais oferecidas por esta música. O cuidado dado ao estilo está a evoluir cada vez mais e aqui, de facto, começamos a poder falar de rap técnico, que continua a ser uma expressão francesa acima de tudo, mesmo que a distinção também seja feita nos EUA. Há um mundo de diferença entre Chuck D e o Homem Método e o Homem Método e Lil Wayne; o oposto seria bastante perturbador. A partir daí, “técnica” cobre uma definição bastante ampla: o termo apenas se refere ao facto de colocar uma certa ênfase na forma como a letra soará no microfone e no instrumental.

Um número infinito de estilos

No que diz respeito à França, desde os anos 90, o rap tem tido a sua quota-parte de artistas a tocar nesta categoria. Para além das mencionadas sempre, nomeadamente Lino, Les Sages Poètes de la rue ou o colectivo Time Bomb, Casey sempre marcou a sua diferença com as suas múltiplas aliterações, tocando ao som das consoantes, o que apanha o ouvido com toda a certeza. Outros, como Nubi ou Salif, jogam o lado assonance das coisas até ao punho. “Não vejo o rap como qualquer outra coisa. Quando eu não uso assonance, é realmente difícil para mim. Quando não uso assonance, é muito difícil para mim rimar com ‘barco’ e ‘afundar’. Eu venho de uma escola onde tem de haver pelo menos três sílabas. Acho que, para além disso, hoje em dia, posso juntar as assonâncias sem que isso invada o significado”, afirmou o Rapaz de Boulogne.

Noutro registo, não devemos esquecer todos os aspersores de rap, porque para fazer rolos ou fluxo rápido, é preciso ter um domínio bastante louco do seu texto e do seu fluxo. Da mesma forma, alguém que faz armadilhas com colocações milimétricas como a versão Kaaris ou Noir ou o Bloco 13 hoje em dia em certas pistas, isso também é técnica.

Bref, impossível de listar tudo, mas fica-se com a ideia: não há apenas uma forma de ser técnico. De facto, alguns acreditam que a verdadeira técnica é do tipo que não é óbvia, e que dá ao ouvinte a impressão de que tudo flui sem esforço.

Então, quando Prodigy morreu, vários rappers franceses tinham voltado à sua influência, e Vîrus tinha declarado, “Prodigy é o mestre do fluxo lento. O gajo quando te faz um rap sente que está a rolar uma baqueta que te dás conta de que não precisas de te entusiasmar com a tua bpm, ele sempre fez rap em silêncio, pensei que estava bem, podes pôr tartes sem ser Tech-9 ou Twista, em silêncio”

Se fizermos uma analogia com o cinema, é a mesma diferença entre uma performance muito demonstrativa e uma que tem tudo a ver com sobriedade. DiCaprio em The Revenant ou The Wolf of Wall Street é uma actuação que se aproxima de uma demonstração técnica: salta para cima de si em cada tentativa. Por outro lado, DeNiro em Jackie Brown é um personagem secundário estúpido que não fala muito, bastante discreto. No entanto, quando lhe perguntaram porque o escolheu, Tarantino explicou que para este papel, precisava de um actor capaz de expressar tudo num só olhar, de ser engraçado sem falar, o mesmo para a raiva, paranóia, violência, etc. E para ele, só um actor de alto calibre poderia fazer isto. E para ele, só um actor do calibre de DeNiro o poderia fazer. É a mesma diferença entre um Eminem de fluxo rápido e um Prodigy de fluxo lento. Um é muito vistoso, mas o outro é igualmente afiado. Gostos de Snoop Dogg, Aelpeacha e mesmo The Bavar from The Rumour fizeram a sua carreira nesta matéria.

O significado hoje

Por um fenómeno de sequestro do significado original, parece que hoje em dia “técnico” corresponde a duas coisas na boca dos ouvintes:

1) o uso implacável de rimas multi-silábicas

2) rappers que têm reputação de serem técnicos mas cujo estilo é mais complexo de definir (caso em questão: Lino)

Of curso 1) é mais prevalecente por praticamente nenhuma razão; é o mais fácil de reproduzir, mesmo para um principiante, é o mais óbvio. Desde os anos 90, várias gerações de rappers têm-no utilizado, desde Orelsan a l’Entourage, incluindo R.E.D.K, parte da cena 91 ou Seth Gueko. Assim, dependendo de como é utilizado, pode tornar-se uma encruzilhada. Mesmo no seu auge, Sinik foi muito criticado pela sua falta de mudanças de fluxo. Havia multi, mas o problema é que utilizando sempre exactamente a mesma técnica, não impressiona ninguém.

Muito mais tarde, Vald percebeu a inutilidade da coisa: “quando cheguei era muito nazi (no sentido maníaco) acerca disso, mas no final não é assim tão importante, é a ranhura__. E a ranhura não precisa de 3 ou 4 sílabas, por vezes uma é suficiente. Apesar de o ter sempre na minha mente, é realmente apenas masturbação entre rappers. Conheço um rapper que vai ouvir, ele vai ouvir que eu o ponho lá dentro. Mas na realidade, tira-lhe a diversão, há menos risos quando há demasiadas sílabas, concentro-me na ranhura: quero que salte, quero que vá depressa, quero que varie, e quero que se mantenha compreensível. Quando se empurra o multissilábico um pouco longe demais, nem sequer se percebe o que o tipo está a dizer. Em qualquer caso, ao primeiro escutar, perde-se totalmente o interesse”.

P>Avalo, “ser técnico” é por vezes visto como um estilo por direito próprio e não como uma característica entre muitas outras. Note-se, além disso, que alguns, famosos por este aspecto da sua música, fizeram a opção de se distanciarem dela pelo menos um pouco, por medo de ficarem presos. Nakk comentou a primeira parte da sua carreira da seguinte forma: “ah, nessa altura eu estava mesmo interessado nela! Quando o ouço novamente, fico cansado! Eu estava mesmo a levar a cabeça! Tenho-me iluminado desde então. Eu li uma entrevista com Jay-Z onde ele disse “os rappers são tão técnicos que se esquecem de contar coisas”, e é exactamente isso! “

Por isso a frase é praticamente desviada do seu significado original, mas em geral, mesmo sem o saber, os ouvintes podem instintivamente saber onde colocar o bar. Ultimamente, muitos fãs de Freeze Corleone ou Alpha Wann têm vindo a chamá-los “os rappers mais técnicos” sem hesitação, daí a expectativa em torno da sua apresentação. No entanto, no sentido clássico do termo, ambos diminuíram o seu foco na “técnica por causa da técnica”, como descrito por Vald. O congelamento foi basicamente isso. Lado B do Big Daddy Kane, multi em todo o lado, e não nos lembramos de nada, não só porque ele não tinha nada a dizer mas porque apenas ouvimos um tipo a correr na batida colocando o máximo de rimas possível. Do lado Alfa, a mesma coisa em 1995, foi um pesadelo.

Em 2020, o Freeze joga duro com a repetição das mesmas palavras e raps mais lentos, muito feios de costas, deixando silêncios quando necessário; Alpha, por outro lado, permaneceu demonstrativo mas tentou disparar quase tudo o que o fazia soar como uma força desagradável para ouvir. Concretamente, ainda têm os seus defeitos mas são melhores do que antes, ganharam domínio (fluxo, colocação, gestão da respiração, voz) e é por isso que os seus fãs os consideram “mais técnicos”. Nada a ver com a opinião de um contabilista esclerótico que anota o número de sílabas rimadas no fim de um bar.

As queridas dos puristas

Como tudo o resto que é menos prevalecente hoje em dia do que numa época anterior, há uma tendência para sobrevalorizar a noção de técnica. Quando algum do público fala sobre o assunto, este surge como prova da inegável superioridade de um rapper sobre o resto da competição. Momento contra psicologia: é sobretudo porque lembra a estes ouvintes uma época anterior que eles gostavam, mas a técnica infelizmente não é garantia de qualidade.

Por outro lado, pode-se muito bem ser um verdadeiro fã da técnica sem quaisquer segundas intenções; é um critério como qualquer outro. Por tudo isso, há um número infinito de outros elementos para julgar um rapper: interpretação, presença, versatilidade, carisma, escolha de batidas, sinceridade, humor, potencial de dança, se é essa a sua coisa, discurso, voz, emoção, e poderíamos continuar assim para páginas e páginas. A faixa abaixo não tem muito no caminho da técnica, ainda é um clássico.

Além disso, qualquer pessoa pode realmente forçar a si própria a ser técnica durante a duração de um verso, ou mesmo apenas por alguns compassos. Não é de todo uma espécie de talento inato que seria um presente do céu à nascença para alguns poucos escolhidos. Quando Jul diz “Não quero misturar, não sei, não estou com calor, eles querem conversar, não os conheço, dizer-lhes que não sou Chupa Chups”, é provavelmente difícil de admitir para algumas pessoas, mas pode ser Nekfeu na forma. Quando, no meio do sucesso Réseaux, Niska digita a sequência de Nazareth/demain j’arrête/mon gabarit/me bagarrer, o nível de assonance e alliteration também não é mau. Idem para algumas das passagens de Ademo sobre Différents.

Para retomar o exemplo de Jul, durante uma entrevista, um tipo retorcido tinha forçado os X-Men a ouvirem Briganter; Eu tinha declarado “ainda é um tipo que sabe escrever, e compreendo que hoje ressoa com os ouvintes” (ele também ficou chocado com as suas roupas, mas não é essa a questão), e Cassidy tinha concluído “ele consegue transmitir emoções, não é dado a todos”. Por outras palavras, não sejamos mais realistas do que o rei, se mesmo O porta-estandarte da velha-escola-técla-técnica-rap-golden-age-rap reconhece as qualidades de uma canção de sucesso que é auto afinada de A a Z, é porque, a priori, se pode ser julgado por outra coisa que não “sim, mas ele só faz rimas simples”. A música é acima de tudo uma transmissão do artista para o ouvinte, não um concurso de masturbação para o 1º L. Claro, não será capaz de fazer páginas com cores bonitas em todas as multiplas no Rap Genius com um verso Gradur, mas vai ultrapassar isso. Especialmente porque esse nunca foi o seu objectivo: “Se queres desanuviar, desabafa, ouve-me, é para isso que serve. Dá-lhe força para ir ao ginásio, para correr… Precisa de tudo no mundo e precisa de tudo na música. Se quiser ouvir tipos com frases bonitas, não me dê ouvidos. Mas se quiser estar de bom humor, vai adorar. Um lugar para tudo e para tudo no seu lugar.

Incompatível com o sucesso comercial?

Esta é uma opinião que ouvimos frequentemente. Basicamente, aqueles que são rotulados como técnicos de rimas estariam condenados a permanecer ad vitam aeternam num nicho reservado aos amantes de textos milimétricos. É um pouco como o que acontece com o rap empenhado ou consciente, que é visto como necessariamente excluído do sucesso popular. Mas isso não é verdade em ambos os casos. Para nos concentrarmos no que nos interessa, a história do rap é rica em artistas a que chamaríamos técnicos hoje em dia e cujos álbuns têm sido êxitos. O tempo de Akhenaton como técnico estava a chegar há muito tempo, e isso nunca abrandou o sucesso do IAM ou de alguns dos seus solos. Melhor ainda, coincide com o período em que ele vendeu mais álbuns e recebeu o maior número de peças da rádio nacional. O mesmo se aplica a Lino, tanto quanto posso dizer, as vendas de Ärsenik nunca sofreram com o seu rap, pelo contrário, fizeram parte da reputação do grupo. Uma canção como Boxe avec les mots, como o título sugere, é quatro minutos de puro combate com a língua de Molière. E foi um único que foi vendido em toda a França, jogado em alta rotação. A tripulação do IV My People também estava muito envolvida nisto. Apesar do lado festivo das coisas, uma equipa como a tripulação Saïan Supa, que não são estranhos aos sucessos, são acima de tudo amantes de um fluxo bem trabalhado e de pontapés dominados. Mesmo uma faixa como J’pète les plombs, que pode ser considerada um sucesso de rap francês arquetípico, permanece marcada pelo desejo do rapper de actuar no microfone, desde que não seja parasitarizado pela sua história contando onde tem de fazer falar outras personagens.

Então vem o argumento da época: estes sucessos de ontem já não seriam possíveis hoje. Esta é ainda uma ideia recebida, uma vez que tudo depende da imagem que o MC dá aos ouvintes. À primeira vista, Nekfeu é uma grande aberração das rimas: cruzes, multi’s, é um bufete tudo o que se pode comer, o tipo deve certamente ter dificuldade em dormir se souber que lhe falta sequer um assonance para que o seu verso seja perfeitamente simétrico. No entanto, este fã auto-confiante de Les Sages Poètes de la rue ou Time Bomb é um dos mais populares e colecciona discos de diamantes. A maioria do seu público aprecia a sua escrita, mas os seus ouvintes “mainstream” (raparigas em flor chamadas Chloe, de acordo com uma sondagem ipsos de 2018) não o categorizam como uma espécie de rapper técnico que é demasiado difícil de ouvir, longe disso.

É mais ou menos o mesmo que com Booba dos anos 2000: ele é visto como um “rapper de rua” (um rótulo coxo em retrospectiva, mas foi dito na altura) excepto que, assim que se olha para a sua letra, é uma cirurgia. Nunca ninguém sentiu que isto o tivesse fechado a uma audiência que teria tido dificuldade em compreender o que ele dizia ou algo do género. Desse ponto de vista, parece bastante expedito declarar que o rap técnico não pode vender. A propósito, antes de Sorry, quase toda a reputação e popularidade de Sexion d’Assaut foi construída sobre freestyles e pistas onde todos tentaram ser mais técnicos do que os seus vizinhos.

Obviamente, se nos cingirmos aos solteiros de topo do momento, podemos naturalmente ter essa impressão, no sentido de que não é este tipo de rap que domina as cartas. É mais como os sucessos de canto aplainar, a anos-luz de distância em termos de abordagem à música. Excepto que parece ser mais uma questão de ciclos do que qualquer outra coisa. Houve uma época em que até os rappers que não estavam particularmente inclinados para este tipo de coisas se viram forçados a ser técnicos, e isso não lhes fez muito bem. Hoje em dia, outros rappers provavelmente obrigam-se a cantar o tempo todo, e da mesma forma, não vale a pena se não for natural. Em 2020, um rapper que decide entrar neste campo técnico fá-lo de livre vontade, e talvez isso não seja assim tão mau.

E se gostas mesmo de tecnologia, ouve as mães, ele tem sido vergonhosamente negligenciado durante os seus anos de actividade e isso não fará mal.

Besides, é o mesmo para La Caution e a sua tripulação e Les Cautionneurs, os grandes esquecidos da história.

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