Música alternativa ou marketing pitoresco

Ofereço aqui uma reflexão sobre os efeitos do dinheiro no conteúdo musical e sobre a relação dos artistas com o público. Paródia da voz do seu Mestre, por RCA Victor.liberation.fr proponho aqui uma reflexão sobre os efeitos do dinheiro no conteúdo musical e sobre a relação dos artistas com o público. Paródia da voz do seu mestre, por RCA Victor.liberation.fr>p> proponho aqui uma reflexão sobre os efeitos do dinheiro no conteúdo musical e sobre a relação dos artistas com o público. Paródia da voz do seu Mestre, por RCA Victor.liberation.fr

A música é uma indústria lucrativa. Bem, lucrativo para um punhado de grandes corporações, para distribuidores, para negociantes de discos. Numa economia de mercado, a criação deve ser uma indústria e seguir as leis produtivistas do mercado. Os artistas têm de caminhar sobre uma corda bamba. Ter a alma extra necessária para participar na “cultura”, satisfazendo as exigências do mercado.

Proponho aqui uma reflexão sobre os efeitos do dinheiro no conteúdo musical e na relação dos artistas com o público, ao mesmo tempo que tenta imaginar novos modelos de interacção, criação e divulgação que tornariam a música mais viva, faria dela uma arte que convida à curiosidade, à partilha e ao respeito pelo outro.

Música é a imagem marcante de uma época, de um povo, dos seus medos, dos seus gostos. A música diz-nos o que procuramos nos nossos momentos de abandono. O baixista Ron Carter disse uma vez que “uma revolução musical vem sempre antes de uma mudança social”. Bem, se queremos que as coisas mudem, vamos ter de abanar um pouco a nossa jaula.

A estratégia alternativa:um pouco de história

Early 1990. O mundo está a enlouquecer por “música alternativa”. No Quebec, foi logo referida como “música emergente”. Ao mesmo tempo, o grunge autodestrutivo do Nirvana foi o sucesso da hora, a chamada música “alternativa” que se tornou número um nos lucros das majors, música abusada, instrumentalizada pelo dinheiro. Com o seu egocentrismo, o seu individualismo, pensámos que esta música iria colocar o prego no caixão do seu antepassado punk, claramente demasiado centrado em revoltas colectivas. Enquanto criança da geração das cassetes, esfreguei os ombros com punk, sem onda e com uma proliferação de pequenas etiquetas loucas e independentes que caíam como moscas com a mudança para CDs e música alternativa.

Então experimentámos uma das grandes revoluções do mercado cultural: os anunciantes tinham finalmente descoberto que tudo o que tinham de fazer era apropriar-se de um conceito para poder vender exactamente o seu oposto.

Então, a partir desta nova nomenclatura, a indústria musical teve claramente em mente apropriar-se da comercialização da diferença, a fim de melhor vender similares e promover valores conservadores sob o selo da alternativa.

Diferença então inegavelmente perdeu o seu direito a ser apresentado em programas generalistas, encontrando-se confinada a espectáculos especializados. Através destes programas foi promovido o conformismo, a alternativa foi definida como uma assembleia de géneros particulares, foi feita para corresponder a novos públicos e os mais audaciosos foram relegados ao silêncio. Sob a grande retórica da diversidade, assistimos a uma padronização generalizada do conteúdo musical.

A Internet: outra ronda

Quando, armados com computadores, os independentes tinham acesso a novas ferramentas de produção e distribuição, a indústria de repente achou menos engraçado, o discurso da diversidade. Os princípios sacrossantos dos direitos de autor foram defendidos contra as novas formas de distribuição oferecidas pela Internet e a perda do controlo absoluto sobre a distribuição. As pessoas começaram a falar da “crise do recorde” e culparam os consumidores por serem do seu tempo, por viverem a cultura na partilha e já não sob a égide de um modelo capitalista desbotado.

Estamos então a testemunhar uma nova forma de diversidade, a do indivíduo, o múltiplo. Estas plataformas, menos enquadradas, tornam-se mundos heterogéneos onde os piores e os melhores ombros se esfregam, mas onde janelas para a audácia se abrem.

Na minha opinião, é crucial, tanto para artistas como para fãs, apropriar-se de novos modelos de expressão, novos modelos de negócio e modos de partilha.

Ponho que a música seja melhor. A música é a arte de todos os sons. Creio que devemos aproveitar as mutações actuais para fazer da música um espaço de liberdade e de questionamento de novo. Se a arte tende a afastar-nos da barbárie, o capitalismo leva-nos de volta a ela a galope.

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